Ann Linnemann

ILLUSION - udstilling februar 2012

2012-01-16T11:52:00.000-08:00

ILLUSION
Keramiske værker af Ann Linnemann
Udstilling d. 3 - 25 februar 2012
Egne fotos af inspiration og værker

Velkommen til åbning af udstillingen fredag d. 3. februar kl. 16-19.00

Om mennesker i øjeblikket, landskaber, rum og udsigter med italiensk inspiration

Ann Linnemann ”Ideen til udstillingen startede på rejser i Italien, hvor 'Trompe l'oeil' fangede mit øje. Malede illusioner af vinduer, stuk og rammer, hvor de virkelige 'manglede' på facaderne. Wikipedia: Trompe-l'oeil
Dette fik min fantasi til at vandre ud i en anderledes forestilling om rum og form, at tænke på virkelighedsopfattelse og sandhed i forhold til illusion.

Er vores virkelighed ens? Kan du forestille dig min? Er min illusion din virkelighed? Hvad er sandhed? Verden kan opmåles i lodret og vandret. Døre og vinduer fører os 'igennem muren til den anden side' uanset vores kultur, filosofi eller religion. Verden kan opmåles i lodret og vandret. Vi kan lære at konstruere et perspektiv, men handler det om illusioner?

Jeg har valgt at arbejde ud fra det nære og fysisk sande. Min udsigt fra et par blændede vinduer på udstillingsstedet.

Jeg har forestillet mig synet gennem de imaginære vinduer, men tænkt mig til forskellige tider og visioner, - og har bevaret ideen om det fysiske rum i perspektivtegninger, der er udført i keramisk farvekridt med malede flader i glasur på store tavler/fliser og 'figur-krukker' i porcelæn.

Pompei's maleriske ruiner og afstøbninger af byens mennesker har længe været i mine tanker.
Det er en tidslomme af øjebliksbilleder bevaret i evig tid.

Jeg har kombineret de malede 'illusioner', landskaber og vinduer i porcelæn med den rå 'afstøbning' og modellering af paneler og figurer i stentøj.

Leret er et plastisk blødt materiale når det er vådt, og ligeledes når brændingens varme påvirker det i smelteprocessen og fastholder øjeblikket, hvor det afkøles.”

Ann Linnemann har udstillet og arbejdet i Danmark og udlandet. Hun udfører keramisk design og skulptur. Siden 2008 har hendes galleri i Nyboder vist skiftende udstillinger af dansk og international keramisk samtidskunst.
LINK: Ann Linnemann
Tak til Statens Kunstfonds for Rejselegat til Italien i 2011.
'Trompe l'oeil'
Egne fotos fra Italien:
Camogli - Rom - Torino

'Trompe l'oeil'
Egne fotos fra Istanbul

EN RØD TRÅD - Udstilling januar 2012

2012-01-15T14:12:00.000-08:00

En rød tråd
Ann Linnemann
Udstilling d. 3 - 28 januar 2012

Ann Linnemann viser udvalgte brændefyrede og glasurmalede skulptur krukker - Body wood, Body Blue og Body landscape...
En retrospektiv række af værker, der fortæller om vejen hen imod hendes næste udstilling i galleriet: 'Illusion'.
LINK: Ann Linnemann

UDSTILLINGER 2012

2011-12-29T04:53:00.000-08:00

KALENDERPLAN 2012 forbehold for ændringer
LINK - GALLERI SHOP værker i galleriet

5-28 JANUAR EN RØD TRÅD Ann Linnemann DK
Ann Linnemann viser udvalgte brændefyrede og glasurmalede 'skulptur krukker' - Værker, der viser vejen hen imod den næste udstilling: 'Illusion'.

3-25 FEBRUAR ILLUSION Ann Linnemann DK

2-24 MARTS SAMARBEJDSPROJEKT Mikael Jackson og Jens-Rune Gissel DK

30 MARTS - 28 APRIL TYNGDEKRAFT Esben Klemann DK

3- 26 MAJ GRAFISKE FORTÆLLINGER Lisbeth Holst-Jensen DK

31 MAJ -30 JUNI FRAGILE
Malene Müllertz, Jane Reumert, Bodil Manz og Heidi Bach Hentze

5-28 JULI TEMAUDSTILLING Kristine Tillge Lund DK

EFTERÅR - Information kommer senere:

AUGUST

SEPTEMBER

OKTOBER TEMAUDSTILLING Bente Hansen DK

NOVEMBER TEMAUDSTILLING Paul Scott UK - gæsteudstillere

DECEMBER JULEUDSTILLING

VÆRKER I GALLERI SHOP Ane-Katrine von Bulow - Ann Linnemann - Bente Skjøttgaard - Charlotte Thorup - Christina Schou Christensen - Hans Vangsø - Heidi Bach Henze - Karen Bennicke - Karen Harsbo - Lis Ehrenreich - Lone Skov Madsen - Malene Müllertz - Marianne Krumbach - Marianne Nielsen - Mikael Jackson - Morten Løbner - Steen Ipsen/Anne Tophøj - Sten Lykke Madsen - Turi Heisselberg Pedersen - Glas: Iben Kielberg ... Internationale: Akio Takamori - Kirsten Coelho - Kurt Weiser - Margaret O'Rorke - Neil Brownsword - Paul Scott - Prue Venables - Stephen Bowers m.fl.

JULEUDSTILLING - december 2011

2011-11-23T07:46:00.000-08:00

JULESTUE Gløgg og julegodt kl. 15 - 19 (begge dage)
Lørdag 3 dec Udstilling: Still in Love - Sten Lykke Madsen/Akio Takamori
Søndag 4 dec Udstilling: Julebord - julegaver... Lotteri & juletilbud

Juleudstilling d. 4 – 23 december 2011
Åbningstider i december: mandag-fredag 11-19, lørdag 11-18

Originale gaver med sjæl og historie, smukke unikke ting til hverdag og fest.
Se flere billeder af værker i galleriet LINK - Galleri shop

Galleriet viser en ny udstilling fra hver advent i december
- morgenbord/brunch, kagebord og festmiddag
- fra kop til vase og fantasifulde figurer...

Vi har gaven der holder hele livet, fordi vi elsker den ...
Når gaven skal være unik, personlig og af høj kvalitet
…med sanselighed, fantasifuldhed og livskvalitet.

Ane-Katrine von Bulow -Ann Linnemann - Bente Skjøttgaard - Charlotte Thorup - Christina Schou Christensen - Hans Vangsø - Heidi Bach Henze - Karen Bennicke - Karen Harsbo - Lis Ehrenreich - Lone Skov Madsen - Malene Müllertz - Marianne Krumbach - Marianne Nielsen - Mikael Jackson - Morten Løbner - Steen Ipsen/Anne Tophøj - Sten Lykke Madsen - Turi Heisselberg Pedersen - Glas: Iben Kielberg ... Internationalt: Akio Takamori - Kirsten Coelho - Kurt Weiser - Margaret O'Rorke - Neil Brownsword - Paul Scott - Prue Venables - Stephen Bowers m.fl.

Still in Love - Udstilling november 2011

2011-10-15T05:11:00.000-07:00

Still in Love
En muntert reflekterende begejstring for erotisk kærlighed

Sten Lykke Madsen & Akio Takamori
Udstilling 3 november - 3 december 2011

Varm livsappetit, humor og fortælleglæde fra Akio Takamori & Sten Lykke Madsen
Akio Takamori og Sten Lykke Madsen synes altid at arbejde med kærligheden til mennesket for øje. - Akio er fra USA/Japan og Sten Lykke fra Danmark.
De to venlige sjæle har arbejdet sammen denne sommer på værksted i Danmark, hvor de hver især har ladet sig udfordre til at skabe nye kermiske værker om kærlighed og det erotiske.
På udstillingen ses en muntert reflekterende begejstring for den erotiske kærlighed. De viser her deres uopslidelige livsappetit og kærlighed til det keramiske materiale, kunst og mennesker.

Fra tidernes morgen giver historien eksempler på erotisk kunst – fra de første lerfigurer, frugrbarhedsgudinder og erotiske billeder til utallige kommentarer i samtidskunsten.
Erotisk kunst fremvistes i hemmelige museumsafdelinger og bag forretningsdisken, men er en evigt eksisterende og betydelig del af den kunstneriske udtryksverden - til glæde og forargelse hos den nysgerrige beskuer.

Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer, der på underfundig vis fører beskueren ind i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske.
Temaet erotik og kærlighed er altid nærværende i Sten Lykkes motivverden. Han tager med uudtømmelig fantasi og humor fat på nye former og streger for at give beskueren nye oplevelser.
På denne udstilling kommer blandt meget andet sovekammerets kommode til at stråle af erotiske eventyr, mens figurerne leger med hinanden og beskuerens forestillingsevne.

Akio Takamori er berømt for sine figurative værker og mesterlige tegninder på keramisk form.
Her tager han lystigt udgangspunkt i race, køn og samliv. Han bruger ofte vasen, beholderen som grundform, hvorpå personerne, figurtegninger frit bevæger sig udenpå og indeni formen i en sanselig streg.
Akio fortæller her om det erotiske og kærlighed, der leder tankerne hen på hemmelige rum og skjulte sider, der afsløres rundt om og indeni formen. Han synes at fortælle om flere sider i det erotiske liv og lader sig ikke stoppe af løftede pegefingre og utidige moralske hensyn.

KOBLINGER - Udstilling oktober 2011

2011-09-13T04:17:00.000-07:00

KOBLINGER
Pipaluk Lake & Jesper Palm
Udstilling d. 6 - 29 oktober 2011

Ny glas & fotokunst opstår ud fra samling af kasserede glasobjekter

KOBLINGER viser glasarbejder af Pipaluk Lake og fotografier af Jesper Palm.

Pipaluk Lake & Jesper Palm De to kunstnere har igennem flere år - hver for sig og uden et egentligt mål - samlet kasserede glasobjekter af mange forskellige slags.
Samlingen udgør her et fælles udgangspunkt for udstillingen, hvortil de ligeledes udfordrer deres vante arbejdsmetoder.

Pipaluk Lake deformerer og transformerer her de indsamlede glasgenstande. De skæres op og sammensættes i nye kombinationer med andre glasdele og fundne præfabrikerede objekter af træ og metal.
Denne arbejdsmetode er forskellig fra hendes specielle ”Slumping - teknik”, som er en bearbejdning af primært planglas i en ovn.

Jesper Palm arbejder med dette projekt i en omvendt rækkefølge af sin sædvanlige. Normalt anvender han en bestemt idé eller fortælling, der er opstået i en nærmest drømmelignende tilstand, som derefter iscenesættes.
Her er det de givne glasobjekter, der skal indgå som elementer i et tableau, hvor lyset spiller en afgørende rolle i det færdige still-fotografi.

Fælles kan det siges at de hver for sig arbejder i deres vanlige materialer, men med uvante metoder.
LINK: Pipaluk Lake - Jesper Palm

Extrudox - Udstilling september 2011

2011-08-09T07:12:00.000-07:00

EXTRUDOX A/S
Anne Tophøj & Steen Ipsen
Udstilling d. 1 september - 1 oktober 2011

EXTRUDOX A/S trykker den af !

Steen Ipsen og Anne Tophøj:
“EXTRUDOX A/S er et samarbejde, hvor vi udforsker og udfordrer den keramiske teknik: extrudering.
Vi har benyttet dette sommerprojekt som en legeplads og et frirum fra vante metoder og projekter, til at opdage og indtage nyt keramisk land, udfordre hinanden og prøve egne grænser af. - Fotos af Ole Akhøj DK

Ingen af os har arbejdet med ekstrudering før; men det er en teknik, som vi begge ser muligheder i, i forhold til vores individuelle arbejder.

Extrudering, som Extrudox har grebet det an, er en her-og-nu-teknik, hvor tingene gøres færdig i samme tempo, som leret kommer ud af extruderen.

Det er mand og maskine mod og med hinanden; en spontan, håndfast og hurtig proces, hvor teknik, ler og fremstillingsøjeblik går op i en højere enhed, og står let aflæseligt i de færdige ting.

Extrudox A/S har arbejdet med en åben og legende tilgang, hvor extrudering er det primære omdrejningspunkt, og resultatet er blevet både brugsting, objekter og figurer.“

Steen Ipsen og Anne Tophøj kender hinanden fra de startede på Skolen for Brugskunst i 1984, og har begge været involveret i den keramiske uddannelse i Danmark, og undervist på både Danmarks Designskole og Designskolen Kolding. De har hver deres keramiske karriere, og udstiller både nationalt og internationalt, inden for de senere år i f.eks. Paris, Milano, New York, Bruxelles, Hamborg, Shanghai….
- http://www.steen-ipsen.dk/ - http://www.atop.dk/

Tak til:
Statens Værksteder For Kunst for brug af metalværkstedet
SuperFormLab, Danmarks Designskole for brug af extruder
vores assistent Theis Lorentzen fra Danmarks Designskole, Bornholm

Kirsten Christensen - Udstilling august 2011

2011-06-16T06:34:00.000-07:00

Kirsten Christensen
Udstilling d. 4 – 27 august 2011
Se nye værker af en udsædvanlig kunstner, der presser på for at sige sandheden og tager fat indefra...
"Som kunstner skal man ud i et rum, man ikke ved hvordan ser ud. Man skal have mod til at tage springet. Man lever livet i et spændingsfelt. Betingelserne for at skabe er at bruge sit mod til at beskrive noget endnu ikke set..."

Kirsten Christensen:
"Om skaberkrise og den pludselige overvindelse af denne...
Paradokset ved følelsen af reel frihed - gjorde springet tilbage i buret lystfuldt; men denne time hvor friheden var reel, var det hele værd. Synet på værkstedet forandredes fra at være en byrde til at opfylde alle betingelser for at skabe.
Udstillingen af store italienske oliekridt-tegninger med keramiske overbrændte objekter påført og indrammet. Små flade huse med foto af værksted, kvinder og dyr, - og til sidst et siddende skelet.
Døden til sidst for os alle - vigtigt med et liv før døden."

Citater frit redigeret fra bogen 'Keramiske billeder'
- et interview med Kirsten Christensen:
"Jeg har arbejdet med leret som billede i over 30 år.
Jeg har kærlighed til leret, men er også kommet til lerets begrænsning... Jeg har brugt andre materialer, men er alligevel vendt tilbage til leret.
Leret giver mig en forfærdelig modstand, som jeg kan lide at overvinde. Jeg har været usikker på om materialets tyngde og tidens lethed ville kollidere. Der var en konflikt i mig mellem tiden og leret. Konflikten ligger også mellem at arbejde abstrakt og forestillende. Det abstrakte kommer som et andet sprog. Og efter fortællingen kan abstraktionen være en befrielse.

Alle mennesker har en religiøs følelse. Jeg har altid været bange for at Gud skulle åbenbare sig for mig, så jeg var nødt til at tro på Gud. Jeg vil gerne nærme mig Gud langsomt eller slet ikke.
Jeg har følelsen af altid at være på rejse, på besøg. Jeg lærte at udtrykke mig direkte gennem et materiale og oplevede at blive forstået, måske på det vigtigste område i mit indre, samtidig med at jeg forstod hvilket fantastisk kommunikationsmiddel kunst er. Dette at arbejde i en proces, har jeg kunnet bruge mange gange i mit liv – at være til stede, nysgerrig, irriterende åben, men også foranderlig.

Jeg prøver aldrig at glemme begyndelsen, hvor vigtigt og alvorligt det var at opleve kunst, hvor betydningsfuldt det var, hvor intenst og nødvendigt den kunstneriske verden åbnede sig for mig, og hvordan det kunstneriske sidenhen blev det område i mig selv, som giver mig identitet.
Jeg lærte at stole på, hvad jeg selv oplever, at kunne stå alene med min helt egen formulering, at sætte pris på originalitet og overleve på de mest urimelige vilkår.

Kunstnerens rolle er lige så umulig og skamløs skøn, som den altid har været. Jeg tror snarere at det er samfundet der drejer rundt om kunstneren og forandrer sit syn på begrebet kunst. Der vil altid være nogle der ikke kan skelne mellem ægte og uægte, og andre der godt tør blive tiltrukket af det der slår dem ihjel.
Så længe der er flere spørgsmål end svar, så længe man kan blive rigtig tosset på et kunstværk, så længe mennesket orker at opleve så meget, kan kunsten ikke dø. Men tænk hvis det var nu mennesket var fyldt op, overmæt og ikke kunne opleve mere. Tænk hvis der blev stilhed."
(red.: - citater frit fra bogen 'Keramiske billeder' - et interview med Kirsten Christensen)
- www.kirstenchristensen.dk

Kirsten Christensen kendes bl.a. for sine keramiske værker på udstillingerne: Keramiske Billeder, Min mor og mig, Døden til sidst for os alle, Se dig ikke tilbage... Hun har udført adskillige vægudsmykninger og har i de senere år gentagne gange besøgt Italien på kunstnerophold, San Cataldo.
Hun er uddannet på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet i København 1964-75.
I en ekspressiv, fortællende stil har Kirsten Christensen i store keramiske relieffer kredset om eksistentielle temaer som alderdom, sygdom, forurening, liv og død.
De billedrige og let aflæselige fortællinger er i en forenklet streg ridset ind i leret, kombineret med en levende stoflighed og her forenet med farverige tegninger på papir/folie. (Foto af skitser).
Kirsten Christensen har udført større udsmykningsopgaver på bl.a. Hjortespring Bibliotek (1982), Aalborg Banegård (1988) og Køge Badeland (1992). Hun blev 1978 medlem af Kammeraterne, 1986 af Den Frie Udstilling. I 1991 modtog hun Statens Kunstfonds livsvarige legat.

Vildt og frodigt - Udstilling juli 2011

2011-06-08T14:29:00.000-07:00

Vildt & frodigt
Marianne Nielsen & Marianne Krumbach
Udstilling d. 30 juni - 30 juli 2011

I juli måned viser galleriet en 'vild og frodig' sommerudstilling med helt nye værker af Marianne Nielsen og Marianne Krumbach.

Marianne Krumbach og Marianne Nielsen er som værkstedssidekammerater i konstant dialog. Trods deres forskellighed i arbejdet med leret har de emnemæssigt en sammenhæng på tværs af udtrykket - en kredsen om kulturelle genstande og naturens ”kultivering” som forlæg for figurer, form og dekoration.
LINK - Marianne Nielsen - Marianne Krumbach

Marianne Nielsen
Jeg har modelleret blade, som placeret på væggen i et grid udgør en slags ”artstavle” – et katalog over mønstre og formgivningsmuligheder. På denne måde bruges bladet mere eller mindre figurativt mellem klassisk naturgengivelse og ren form, mellem tallerken og billede. Fotos af skitser
Overgangen fra naturgenstand til vores tingslige verden interesserer mig, hvor form bliver til formgivning og farver bliver til dekoration. I dette projekt har det været interessant for mig at se hvordan ét emne kan brede sig ud og rumme mange forskellige betydninger.

Marianne Krumbach
Jeg har sat en scene i keramik.
En kanin betragter et opdækket bord. En stor tallerken. Et vinglas. Kniv, gaffel og ske. Alt i en størrelse der umiddelbart peger ud over du og jeg.
På midten af bordet en lysestage med et brændende lys. For bordenden kaninen.
Iagttagende. Afventende.
En historie. En fortælling der er åben for beskueren at træde ind i.

Begge har taget afgang fra Designskolen Kolding og deler nu på tredje år værksted i København.

Vægt - Udstilling juni 2011

2011-05-17T06:06:00.000-07:00

Vægt
Elisa Helland-Hansen - Norge
- www.elisa-hh.no
Udstilling d. 2 - 25 juni 2011

På denne udstilling inviterer Elisa Helland-Hansen til at løfte på kopper - se, mærke, lukke øjnene og sanse vægt og tyngdepunkt.

Elisa Helland-Hansen - VEKT:
“I mitt kjøkken bor det 44 ulike håndlagde kopper og beger. De er ikke tilfeldig valgt. Heller ikke deres vekt, størrelse, volum, form, overflate og utstråling er tilfeldig.

Gjennom mange års bruk har jeg lagt merke til at tyngden i en kopp har egenverdi og får betydning for den sanselige opplevelse i det å drikke. Te drukket fra et tungt beger kan gi sinnsro en tyngende dag. Kaffe i en florlett kopp kan trøste i en skjør tilstand. Eller jeg kan holde en kopp som virkelig irriterer - feil tyngde for stundens behov.

Denne interessen for koppens vekt har resultert i en utforsking av grensene for kopp i en gitt masse. Hvilke muligheter rommer en leirklump på 222 gram? Hvor mange ulike uttrykk kan jeg få ut av samme vekt?

Mitt utgangspunkt ble en serie på 9 beger med tilnærmet identisk profil og størrelse, men med jevnt stigende vekt fra 111 til 999 gram.
Gjennom gransking av denne rekken vokste det fram nye serier hvor relasjonen mellom vekt, volum og fordeling av masse fikk spesiell oppmerksomhet. Videre er valg av glasur, farge og mønster blitt påvirket av den enkelte kopps karakter."

"På denne utstillingen inviteres dere til å løfte på kopper, se, kjenne, lukke øynene og sanse vekt og tyngdepunkt."

Grenstump - Udstilling maj 2011

2011-04-12T06:56:00.000-07:00

Grenstump
Martin Bodilsen Kaldahl DK
Udstilling d. 5 - 28 maj 2011

Hvad kan en grenstump tale om? - Hvorfor omsætte den til keramik? - Hvilke forestillinger sætter den i gang? - Og hvornår er den overhovedet en stump gren?

Martin Bodilsen Kaldahl: “Denne udstillings omdrejningspunkt er grenstumpen. Ikke den forgrenede gren, men netop stumpen. Udsnittet, delen - der i sig indeholder den hele form af det træ, som den engang kom fra. Et træs fysiske fremtoning er - i konkurrence med kattens og hundens - nok en af de visuelle former, som vi allerførst bliver bekendt med i vores liv. En arketype. Med tiden nuanceres rod-stamme-krone ikonografien voldsomt for de fleste; for nogle forbliver et træ dog altid kun et træ. Et træ er et træ - en gren er en gren. That’s it.

Jeg har leget med forestillingen om en gren. Som skulpturelt objekt. På forskellig vis overvejet det allermest elementære i formen eller i overfladens struktur.
Af rent skulpturelle grunde er stumpen interessant at arbejde med, fordi den uvægerligt afstedkommer en forestilling om det, der ikke er der. Dens form, dens snitflader – den dynamiske interaktion med rummet omkring er basalt skulpturelt stof.

Det direkte aftryk af den anonyme grenstump, som afstøbningen i ler udgør, er her sat i en dialog med forskellige modellerede variationer over den. Både i det rent formmæssige møde og med overfladens mønstre sat i spil. Materialerne, som objekterne nu er udført i, placerer dem solidt i en ikke-natur-sfære. Som keramiske figurer afhænger de nu af, at stoflighed, farve og tillagte ornamentale virkninger kan transformere det let genkendelige over i en åben forestillingsverden.”
Foto af værker: Ole Akhøj - Foto af udstillingen: Ann Linnemann

Martin Bodilsen Kaldahl
Martin Bodilsen Kaldahl arbejder primært i keramiske materialer og eksperimenterer med objekter, der integrerer digitalt baserede, visuelle universer i 2D eller 3D i det fysiske keramiske udtryk.
Værkerne opstår i en seriel arbejdsproces, hvor det visuelle udtryk gradvist udkrystalliserer sig via mange forsøg. Kombinationen af form, ornament og billede fremstår slutteligt enkelt og umiddelbart aflæseligt, men med mange indholdsmæssige tolkningsmuligheder. 

Martin Bodilsen Kaldahls keramiske arbejder er gennem tiden blevet indkøbt til en række offentlige samlinger, f.eks. på Victoria & Albert Museum, London; Designmuseum Danmark (tidl. Kunstindustrimuseet), Kbh; Nationalmuseet, Oslo; Røhsska Museet, Göteborg; Musée des Arts Decoratifs, Paris og MIMA, Middlesborough, England; Kunstmuseet Trapholt, Kolding; Keramikmuseet Grimmerhus, Middelfart; m.fl. Herudover er han repræsenteret i mange private samlinger i DK og i udlandet.

Hans udstillingsvirksomhed i de senere år indbefatter bl.a. keramiske udstillinger på Kunstindustrimuseet, København: "Det Digitale Ler", 2008 og "END" (engelsk/norsk/dansk udstillingsgruppe) i 2007.

Ude i Skoven... - Udstilling April 2011

2011-03-13T07:54:00.000-07:00

”Ude i Skoven...”

Nye majolika-arbejder af keramikeren Peder Rasmussen

Udstilling d. 31 marts – 30 april 2011

Peder Rasmussen: "Ude i skoven møder vi alle dem, der forsøger at komme i kontakt med fuglene og måske lære noget om sang eller flyvning. Vi ser de mange forskellige typer træer og støder også på folk, der bare vil passe sig selv og nyde livet i deres skygge.

Der er naturligvis også dem, der er ude på en frisk vandretur og ikke mindst dem, der måske overdriver lidt og forsøger selv at blive en slags natur."

Udstillingen består af uddrag af forskellige serier figurer og fade, der er opstået gennem vinteren (2010-11), hvor Peder Rasmussen har forsøgt sig i den gamle italienske majolika-teknik, han første gang stødte på, da han i 1970 for en periode bosatte sig i Faenza, fajancens hjemby.

Foto af værker: Peder Rasmussen - Foto af udstillingen: Ann Linnemann

Webside LINK - Peder Rasmussen: "Jeg har i mange år arbejdet med blyglaseret lertøj i relativt klassiske former. Og selv om form er vigtig for mig, så har det altid været mangfoldigheden af påtrængende dekorative figurationer, der er min anledning til at lave endnu en krukke. I det sidste par år har dekorationerne taget en mere naturalistisk retning. Menneskefiguren er vendt tilbage i dekorationerne for første gang siden de tidlige firsere - som regel i kombination med ornamentale elementer. Senest har jeg også beskæftiget mig en del med mindre fritstående figurer."

Se FILM - part 1 - YOUTUBE

Se FILM - part 2 - YOUTUBE

I Spil - Udstilling marts 2011

2011-02-20T12:28:00.000-08:00

I Spil
Lis Ehrenreich & Mikael Jackson
Udstilling 3 - 26 marts 2011

To generationer af keramiske kunstnere sættes 'i spil' og skaber dialog.
Udstillingen rummer ornamentale variationer fra installation, 'det flyvende tæppe' hvor skyggen er som et orientalsk tæppe, til krukker med dybtliggende motiver og mindelser om fælles kulturarv.
Der gives mulighed for at gå på opdagelse i dette kulturelle møde mellem to generationer af kunstnere, der begge er inspireret af mellemøstlig forkærlighed for ornamentik.
Når modsætninger mødes & motiverne sættes 'i spil' opstår dialogen. Det kan føre til 'kamp', når modsatte parter støder sammen, men parterne kan også samles om fælles udtryk og lighedspunkter.
Lis Ehrenreich forener strukturelle relief-mønstre med stofligt flydende glasurlag. I Mikael Jackson's installationer omsættes det todimensionele ornament til tredimensional form. Mødet på udstillingen viser spændingsfelterne og respekt for værdien af forskellige ideers samspil.

Mikael Jackson
”Jeg arbejder skulpturelt, og har altid geometrien som udgangspunkt. Til denne udstilling har jeg valgt at lade mig inspirere af traditionelle islamiske mønstre. Jeg tager udgangspunkt i frembringelsen af forholdsvis enkle tredimensionele elementer, der så bliver gentaget. Delene bliver efterfølgende sat sammen på forskellige måder, så de ender op med at blive til unikke objekter.
De abstrakte begreber, jeg udforsker, er i særdeleshed skrøbelighed overfor styrke, det industrielle overfor det håndgjorte, herunder det visuelt stramme overfor det mere løse udtryk og orden i forhold til kaos.”
Mikael er uddannet på Royal Collage i London 2008. Han har værksted i København.

Lis Ehrenreich
"Den klassiske form - for tiden 'Albarello'en er mit udgangspunkt. Formens tidløshed understreges af glasurens strukturelle, rustikke udtryk, beskrevet ved hjælp af stempelfigurer, påtrykt i det våde ler. Inspirationen til figurerne (ornamenterne) henter jeg i mine omgivelser: på muren, i bogen - alle steder....."
Lis er uddannet på Det Jyske Kunstakademi, Århus, 1976-81.
Hun har værksted i Århus.

Lys & porcelæn - Udstilling februar 2011

2011-01-13T05:35:00.000-08:00

Lys & Porcelæn
Margaret O'Rorke UK
Udstilling 27 januar – 26 februar 2011

Margaret O'Rorke fra England viser unikke lamper - lysobjekter i transparent porcelæn.

Margaret O'Rorke www.castlight.co.uk
”Porcelænets transparens udfordrer min fantasi og får mig til at skabe hånddrejede skulpturelle former 'der giver lys'. Ideerne opstår ud fra materialets natur, former der vokser fra drejeskiven, brændingsteknik og en form for eventyr med lys og rum.
Hovedparten af mit værkstedsarbejde er hånddrejet porcelæn. I hvert værk er inkorporering af lysarmatur-teknologi en integreret del af skabelsesprocessen. Mine lysinstallationer, der inkluder lamper, vægbelysninger og lysfontæner, har alle involveret udvikling af et komplekst elektrisk og mekanisk ingeniørarbejde.
De sidste 30 år har jeg arbejdet i mit eget keramikværksted; men i de senere år har jeg ligeledes udviklet transparente lysdesign til industriel fremstilling. Mit udviklingsarbejde på værksted har givet mig viden og forståelse for materialet og muliggjort en spændende tilgang til udvikling af design til støbte transparente porcelænsformer, der kan produceres industrielt.”

Margaret O'Rorke udstillede i København hos Louis Poulsen i 2002.
I 2006 udførte hun i samarbejde med Royal Copenhagen en lysinstallation til virksomhedens forretning på Amagertorv.
Hun modtog et researchlegat til et udvikling af industrielt projekt på Wade's porcelænsfabrik i Stoke-on-Trent i 1999 og har som gæstekunstner givet workshops og udført industrielle projekter bl.a. i Jingdezhen, Kina, 2007-10.
Et samarbejde med juveleren Marlene McKibbin resulterede i 2008 i en kollektion af hånddrejet porcelæn smykkeskulpturer, og sammen med den finske tekstilkunstner Sirkka Paikkari skabtes i 2009 udstillingen 'Woven Light and Porcelain' til Contemporary Applied Arts, London UK.

Margaret har for nylig publiceret to bøger om porcelæn og lys:
“Clay, Light and Water' af Margaret O’Rorke, A & C Black Ltd February 2010 - AMAZON.
'Light and Porcelain' om Margaret’s arbejder – designet og trykt i Kina, 2010.
USA Publishers interviewede Margaret i Philadelphia April 2010 - kan ses på YOUTUBE

RECENT EXHIBITIONS 2007-11
2007 Victoria and Albert Museum, Flow Gallery “Collect”.
Galerie Besson “Classic and Contemporary Ceramics”.
Oxford Museum, Woodstock, “Potters of Portland”.
Flow Gallery. London. “Commissioning Exhibition”.
Jingdezhen Sanbao Ceramic Art Institute. China “International Master's exhibition”
Wison Art Museum & Jingzhe Modern Art Museum. China "World Contemporary & Public Ceramic Art"
Contemporary Applied Arts London, Showcase.
“Porcelain Garment Sculptures”. Collaboration with Marlene McKibbin
2008 KOTONA III Fiskars Finland “Garment Sculptures”
Light Sculptures, Tulessa Syntynyt
International Exhibition, Makasini, Fiskars, Finland.
Galerie Besson 'Twenty Years, Twenty Pots'.
Jingdezhen International Ceramic exhibition and workshop. Sanbao. China.
2009 Work included in McKnight Residence Artist Exhibition May.
November – December. Northern Clay Center Solo Exhibition in Gallery A, Minneapolis USA.
2010 Solo Exhibition NCECA Translucent Porcelain and Light
Woven Light and Porcelain a Collaboration
(Sirkka Paikkari is part of the exhibition Made to Cherish at Contemporary Applied Arts London).
2011 Circus Satellite to CAA 58 Marylebone High St London

RECENT ARTIST RESIDENCES AND EVENTS 2007-10
2007 International Ceramic Research Center – Denmark, Collaborative Relationships Seminar
Royal Copenhagen Porcelain.
Jingdezhen Sanbao Ceramic Art Institute China “International master's workshop.
The 2nd ICMEA Conference International Ceramic Magazine Editors Association
Fuping Pottery Art Village, Fuping, Shaanxi, China
Conference Theme Appreciation of Ceramic Art Presentation
Margaret O’Rorke Presentation Title:
Translucent Porcelain with light Studio Potter & Industrial Designer.
2008 Jingdezhen International Ceramic exhibition and workshop. Sanbao. China.
2009 Awarded Mc Knight Visiting Artist in Residence. January – March.

PUBLICATIONS AND ARTICLES
Porcelain: Caroline Whyman. Batsford.
Ceramic Technology for Potters and Sculptors: Yvonne Cuff. A & C Black 1996.
Porcelain: Jack Doherty Ceramic Handbook, A & C Black 2002.
Porcelain and Bone China: Sasha Wardell. Crowood 2004.
Naked Clay: Jane Perryman, A & C Black 2004.
Ceramics with Mixed Media: Joy Boswell, A & C Black.
Breaking the Mould: Black Dog Publications 2007.
Clay, Light and Water: by Margaret O’Rorke, A & C Black Ltd February 2010 - available on AMAZON.
USA Publishers of the book did an interview of Margaret in Philadelphia April 2010 - posted on YOUTUBE.
Light and Porcelain Booklet of Margaret’s work designed and printed in China.
Ceramic Technical May - October 2010
American Crafts June-July 2009

Et Strejf af... - Udstilling Januar 2011

2010-12-25T09:40:00.000-08:00

Et strejf af...
Udstilling 6 – 22 januar 2011

Salt/soda - gløder - flammer - aske
Charlotte Thorup fra Bornholm udstiller sammen med galleriets kunstnere: Sten Lykke Madsen, Ane-Katrine von Bulow og Ann Linnemann de keramiske værker, der særligt har fået aftryk af brændingsmetoder med salt/soda i gas- eller træfyret keramikovn.
LINK Charlotte Thorup - Sten Lykke Madsen - Ane-Katrine von Bulow - Ann Linnemann

Tanker bag værkerne - Charlotte Thorup:
”Jeg er fascineret af mønstre og gentagelser, dimensioner og sammenhænge, og jeg lader mig inspirere af såvel naturen som af byen. Det kan være en mark med kornets mønstre eller en bygning, hvor opmærksomheden fanger en kontrast, en dimension. Denne interesse lader jeg komme til udtryk i mine keramiske arbejder.

Jeg kan lide at arbejde på en simpel og enkel måde. Det har ledt mig frem til en teknik, hvor jeg former tynde plader af ler, der sættes sammen på forskellige måder.
Ledt af min nysgerrighed lader jeg modul på modul føre til en ny form, hvor små helheder bliver til én stor helhed.

Jeg laver for tiden flere objekter, der hører sammen og skal hænge ved siden af hinanden på en væg. Igen et samlet hele.. skabt af moduler. Beskueren inviteres til at se værket fra forskellige vinkler, hvorved nye balancer og sammenhænge opstår.

Fortrinsvis arbejder jeg i porcelænsler, da jeg holder meget af dette materiales indbyggede dobbelthed mellem styrke og skrøbelighed.
I mit farvevalg lader jeg enkelheden råde, da det er værkernes egne lys og skyggevirkninger der skaber ”farven”.

Endelig vælger jeg at saltglasere min keramik, hvilket er en gammel tradition. Ved høj temperatur går salt i forbindelse med leret hvorved der skabes en glasur. Denne måde at arbejde på er til en vis grad uforudsigelig, da en saltovn til dels 'lever sit eget liv', og ofte fører processen til værker med en selvstændig karakter.”

UDSTILLINGER 2011

2010-12-23T04:51:00.000-08:00

2011 (forbehold for ændringer)

6 - 22 JANUAR Et strejf af... Charlotte Thorup fra Bornholm udstiller sammen med Galleriets kunstnere de keramiske værker, der særligt har fået aftryk af brændingsmetoden i gas-, olie- eller træfyret keramikovn: salt/soda - gløder - flammer - aske.
LINK: Charlotte Thorup - Ane-Katrine von Bülow - Ann Linnemann - Sten Lykke Madsen - Hans Vangsø - SE UDSTILLINGEN

27 JANUAR - 26 FEBRUAR Lys og porcelæn - Margaret O'Rorke
Margaret O'Rorke fra England viser unikke lamper - lysobjekter i transparent porcelæn. Porcelænets transparens udfordrer hendes fantasi til at skabe hånddrejede skulpturelle former 'der giver lys'. Ideerne opstår ud fra materialets natur, former der vokser på drejeskiven, brændingsteknik og en form for eventyr med lys og rum.
LINK - Margaret O'Rorke - SE UDSTILLINGEN

3 - 26 MARTS I spil - Lis Ehrenreich & Mikael Jackson DK
To generationer af keramiske kunstnere sættes 'i spil' og skaber dialog. Udstillingen rummer ornamentale variationer fra installationen 'et flyvende tæppe' hvor skyggen er et orientalsk tæppe, til krukker med dybtliggende motiver og mindelser om fælles kulturarv.
LINK - SE UDSTILLINGEN

31 marts - 30 APRIL Ude i Skoven - Peder Rasmussen DK
Udstillingen består af uddrag af forskellige serier figurer og fade, der er opstået gennem vinteren (2010-11), hvor Peder Rasmussen har forsøgt sig i den gamle italienske majolika-teknik, han første gang stødte på, da han i 1970 for en periode bosatte sig i Faenza, fajancens hjemby.
LINK - Peder Rasmussen - SE UDSTILLINGEN

5 - 28 MAJ Grenstump - Martin Bodilsen Kaldahl DK
Hvad kan en grenstump tale om? - Hvorfor omsætte den til keramik? - Hvilke forestillinger sætter den i gang? - Og hvornår er den overhovedet en stump gren?
Denne udstillings omdrejningspunkt er grenstumpen. Ikke den forgrenede gren, men netop stumpen. Udsnittet, delen - der i sig indeholder den hele form af det træ, som den engang kom fra.
LINK: Martin Bodilsen Kaldahl - SE UDSTILLINGEN

2 - 25 JUNI Vægt - Elisa Helland-Hansen Norge
På denne udstilling inviterer Elisa Helland-Hansen til at løfte på kopper - se, mærke, lukke øjnene og sanse vægt og tyngdepunkt. Ni kopper med næsten identisk form og størrelse, men af varieret vægt, lægger op til en både sanselig og akademisk vurdering af smukke brugbare ting.
LINK: Elisa Helland-Hansen - SE UDSTILLINGEN

1 - 30 JULI Vildt & frodigt - Marianne Nielsen & Marianne Krumbach
I juli måned viser galleriet en 'vild og frodig' sommerudstilling med helt nye værker af Marianne Nielsen og Marianne Krumbach. De er som værkstedssidekammerater i konstant dialog. Trods deres forskellighed i arbejdet med leret har de emnemæssigt en sammenhæng på tværs af udtrykket..
LINK: Marianne Nielsen - Marianne Krumbach - SE UDSTILLINGEN

4 - 27 AUGUST Ler og tegning - Kirsten Christensen DK
Nye billedværker af en udsædvanlig kunstner, der presser på for at sige sandheden og tager fat indefra... "Som kunstner skal man ud i et rum, man ikke ved hvordan ser ud. Man skal have mod til at tage springet. Man lever livet i et spændingsfelt. Betingelserne for at skabe er at bruge sit mod til at beskrive noget endnu ikke set..."
LINK: Kirsten Christensen - SE UDSTILLINGEN

1 - 30 SEPTEMBER Extrudox A/S - Steen Ipsen og Anne Tophøj DK
Extrudox A/S har arbejdet med en åben og legende tilgang, med extruderings-teknikken som det primære omdrejningspunkt, og resultatet er blevet både brugsting, objekter og figurer.
LINK: Steen Ipsen - Anne Tophøj - SE UDSTILLINGEN

6 - 29 OKTOBER Koblinger - Pipaluk Lake & Jesper Palm DK
En udstilling med glasarbejder af Pipaluk Lake og fotografier af Jesper Palm. Kunstnernes har i dette projekt valgt at udfordre deres vante arbejdsmetoder. De har hver for sig samlet kasserede glasobjekter af mange forskellige slags. Samlingen udgør nu det fælles udgangspunkt for denne udstilling.
LINK: Pipaluk Lake - Jesper Palm

3 NOVEMBER - 23 DECEMBER STILL in Love
Akio Takamori USA/Japan & Sten Lykke Madsen DK
Med dette kærlighedstema viser kunstnene sensuelle, erotiske figurer og vaser med overraskende og lystige fortællinger i stentøj og lertøj. Udstillingen her samler de to kolleger om et fælles tema. Det er to erfarne herrer, der hver især er anerkendte for deres keramiske værker og humoristiske livssyn.
LINK: Akio Takamori - Sten Lykke Madsen

26 - 27 NOVEMBER Julestue og udstilling Galleriets kunstnere

Juleudstilling - 2010

2010-11-17T10:21:00.000-08:00

Ting Til …
Juleudstilling d. 1 – 23 december 2010
Åbningstider i december: mandag-fredag 11-19, lørdag 11-17

Originale gaver med sjæl og historie, smukke unikke ting til hverdag og fest.
Se billeder af værker i Galleri shop

Galleriet viser en ny udstilling hver advent
- morgenbord, frokost, kagebord og festmiddag
- fra kop til vase og fantasifulde figurer...
Vi har gaven der holder hele livet, fordi vi elsker den ...
Når gaven skal være unik, personlig og af høj kvalitet
…med sanselighed, fantasifuldhed og livskvalitet.

Åbningstider d. 1 - 23 december: mandag-fredag 11-19, lørdag 11-17
(Lukket mellem Jul og Nytår)

Illustrious Wonderers - Udstilling nov. 2010

2010-10-17T13:32:00.000-07:00

Illustrious Wonderers
Paul Scott UK, Kurt Weiser USA & Stephen Bowers AU
Udstilling 30 oktober - 26 november 2010

Illustrationer i porcelæn fra Stigsnæsværket over Arizona til australsk opdagelsesrejse
Humor, satire og fabulering af tre verdenskendte internationale keramiske kunstnere.
Paul Scott, Kurt Weiser og Stephen Bowers mødes for første gang på denne fælles udstilling, der fører publikum på vandring hele vejen rundt om jorden og samtidig ind i hver af udstillernes personlige magiske verden af fabulerende illustreret porcelæn.
De tre tydeliggør kulturforskellene mellem Europa, Amerika og Australien.
Det er værker med en uskyldig elegance, der ikke umiddelbart rummer satire, samfundskritik og politiske kommentarer; men ved nærmere øjekast åbner detaljerne op for uendelige historier, der lag på lag afslører vid og humor.

Paul Scott er kendt for sit arbejde med print, silketryk på keramik. Han skaber originale værker, der udfordrende og kritisk er med til at sløre grænsen mellem 'kunst og design'. Hans værker opstår ved digital manipulation af eksisterende trykte motiver, mønstre og billeder hentet fra keramikindustriens arkiver og bogillustrationer. Ved at klone og sammensætte disse, sommetider med fotografiske elementer, skaber han nutidige værker om aktuelle emner.
Scott lever i et landligt område i Cumbria, Nordvest England. Han tiltrækker sig international opmærksomhed i kraft af sit keramiske arbejde og utallige internationale aktiviteter som keramisk forsker, forfatter og kurator. I 2005 afsluttede han sit PHD projekt: 'Ceramics Landscape Memory and Confection'.
Om sine værker til denne udstilling fortæller Paul Scott: “'Cumbrian Blue(s) - Wood fired Trees and Pots' er resultat af en række træbrændefyringer af keramik i Danmark og Ungarn.
Mine brændefyrede værker spiller både på metoden ved fremstilling, det resulterende kunstobjekt og ordet/sproget til at beskrive det. Det er også smukke objekter – flammens glød, det opblødte koboltblå tryk – udtryksfulde grafiske kvaliteter inspireret af ilden og processen, komplimenteret af guldstænk eller malet streg...” www.cumbrianblues.com

Kurt Weiser er internationalt anerkendt som keramisk kunstner og underviser. Han er kendt for sin fantastiske tekniske virtuositet i porcelænets former og anvendelse af porcelænsmaleri i en personlig nutidig stil. Hans temaer illustrerer frodige mystiske landskaber og forvrængede narrative scener midt i en overdreven flora og fauna, der kan læses som 'eventyrlystne' virkelige snapshots af menneskers relationer.
På udstillingen ses bl.a. en serie blå/hvide kopper og høje cylindriske vaser i sort/hvid. Værkerne tager udgangspunkt i vasen, koppen og kanden, men viser ofte næsten separat en 'forside' komplementeret af en bagside, eller illustrationerne overrasker hele vejen rundt med nye fortællinger.
www.contemporarycraft.org/The_Store/Kurt_Weiser.html

Stephen Bowers motiver på de keramiske værker kan ses som refleksioner over erindring i form af udklip og skår; om hvordan dele af minder overlever; samt brug af border, mønstre, overlapninger, kanter og skygger. Ofte genfinder og omplacerer han motiver, genpræsenterer det familiære udsprunget af kliche-agtige kilder (blå og hvid porcelæn, willow mønstre, tapeter, naturhistoriske illustrationer etc.). Han samler alt sammen i en nutidig sammenhæng, et eget personligt univers med en surreal, underfundig, humoristisk, skeptisk og satirisk undertone.
Stephen Bowers fortæller: Mit mål er at få folk til at se – og se igen... At opfordre betragteren til at observere, reagere, overveje, opdage - og genoverveje.
For eksempel er værket 'Skull' en ud af en hel serie 'kranier' fra Australiens fiktive, legendariske historiske personer, rigtige identiteter og/eller litterære figurer (som f.eks. i England Sherlock Holmes, Jeeves,...etc)..
www.robingibson.net/artists/stephen-bowers

Cumulus - Udstilling oktober 2010

2010-09-19T09:38:00.000-07:00

Cumulus
Bente Skjøttgaard DK
Udstilling 2 – 28 oktober 2010

Tematisk udstilling med nye keramiske værker af Bente Skjøttgaard.
Bente Skjøttgaard's interesse for de 'højere luftlag' startede på hendes første besøg i Sydkorea for to år siden. Kort tid efter opstod de første skyformer, der som linje-strukturer voksende ud fra en spinkel kerne i lette hvide og koboltblå nuancer med referencer til landets keramiktradition.

På denne udstilling afspejles mest af alt Bente's fascination af at visualisere det lette og luftige i materialernes modspil. Foto: Ole Akhøj

Bente Skjøttgaard fortæller: ”Det er en leg med former og farver, variationer over noget så modsætningsfyldt som at skabe lette skyer i tungt ler.
Den lyserøde farve er den kulør skyer får, efter at solen lige er gået ned. En slags genskin. De vandrette linjer som går igen er horisontlinier! Jeg kan godt lide, at alt det vildtvoksende organiske som ikke har nogen bestemt form og i virkeligheden kunne fortsætte i det uendelige, bliver skåret over af lige linjer.”
www.skjoettgaard.dk

Bente Skjøttgaard deltager med ”Traces” som en af 12 kunstnere udvalgt af Statens Kunstfond til projekt Hærvejen v Vejen Kunstmuseum www.kunst.dk/billedkunst/kunstidetoffrum/haervejen
og udstiller i øjeblikket “in the clouds” i Galerie Maria Lund, Paris www.marialund.com

Lidt om skyer...
Cumulus (latin: ophobet) kaldes på dansk Smuktvejr-sky, Vatsky og Blomkålssky.
Hvis man ser på skyer er der tre hovedtyper: Cumulus, Stratus og Cirrus.
Cumulus = Smuktvejr-skyer:
Lover godt vejr, men kan give regn, når de trækker sig sammen.
Altocumulus = Lammeskyer:
Ligner skyerne plukket uld, giver det sjældent regn lige med det samme. Men det er tegn på regn om et par dage, hvis de trækker sig sammen.
Cumulonimbus = Nedbørsskyer:
Lavthængende kan de give tåge, sne, hagl, lyn og torden - foruden regn.
Cumulus-skyer er en type vertikale skyer med klart definerede kanter. De beskrives ofte som 'puffy' eller 'vattottede'. Cumulus skyer viser sig både alene, i linier eller i klynger... Som regel bliver cumulus-skyer ikke høje. Nogle gange kan de dog blive som små tårne "optårnet cumulus". Hvis atmosfæren er meget ustabil, ender man med en anden slags sky, en stor cumulonimbus, eller "uvejrssky".
Frit oversat efter Wikipedia) www.da.wikipedia.org/wiki/Cumulus
.www.vildtvejrsklubben.dk
www.dmi.dk/dmi/himlens_vejrudsigt_fraorientering.pdf

Diamonds are... - Udstilling september 2010

2010-08-22T05:34:00.000-07:00

Diamonds are...
Karen Bennicke DK
Udstilling 2 – 30 september 2010

Tematisk udstilling med nye keramiske værker af Karen Bennicke, DK
Diamanter er… ren overdådighed.
Metaforer for skønhed, drømme og fantasi.
Diamanter avler mystik og mytologi – endda forbrydelse og drab.
Diamanter leverer stof til evergreens.
Diamanter kan også generere inspiration til andre facetterede objekter.
Så som skulpturelle variationer over den klassiske brillant-slibning.
Udført i så simple materialer som ler og glasur.

Karen Bennicke
”Mine arbejder er rumlige visioner – konstruktioner med mindelser om arkitektur. De etablerer en art formbærende membran mellem det indvendige og det udvendige rum.
Lys, og dermed naturligvis skygge, er de vigtigste faktorer i en intuitiv, matematisk opbygning af værkerne. De opererer i et felt mellem noget genkendeligt, ofte med funktionelle referencer og noget udefinerbart, der finder sted mellem det harmoniske og det nærmest kaotiske.
Jeg prøver at eliminere afstanden mellem den logiske, konkrete formverden, som vi kender fra vores hverdag, og det ulogiske, ukendte og absurde.”

Karen Bennicke udstiller i Danmark og internationalt. Hun arbejder oftest tematisk med skulptur, vægobjekter og udsmykningsopgaver. Hun er medlem af Billedkunstnernes Forbund - BKF, Kunstnersamfundet og International Academy of Ceramics - IAC. www.karenbennicke.dk

GALLERI SHOP Ann Linnemann studie galleri

2010-08-21T03:31:00.000-07:00

Dansk og international keramisk kunst
Galleriet har et stort udvalg af originale værker, keramisk kunst og unikke brugsting.

Her findes personlige gaver og smukke ting til bolig, bord og kunstsamling.

Værker i Galleriet
Forbehold for ændringer
STORT = klik på fotos

Ann Linnemann DK

Paul Scott UK - Ann Linnemann DK

Paul Scott UK

Akio Takamori USA/Japan

Ane-Katrine von Bülow DK

Bente Skjøttgaard DK

Charlotte Thorup DK

Elisa Helland-Hansen N

Extrudox A/S - Anne Tophøj - Steen Ipsen DK

Hans Vangsø DK

Iben Kielberg DK - Glas

Jakob Skov Hansen DK

Karen Bennicke DK

Karen Harsbo DK

Kirsten Christensen DK

Kirsten Coelho AU

Kurt Weiser USA

Lis Ehrenreich DK

Malene Müllertz DK

Margaret O'Rorke UK

Lone Skov Madsen DK

Marianne Krumbach DK

Marianne Nielsen DK

Mikael Jackson DK

Morten Løbner DK

Neil Brownsword UK

Prue Venables AU

Sandra Davolio DK

Sten Lykke Madsen DK

Stephen Bowers AU

Turi Heisselberg Pedersen DK

VASER - Ann Linnemann DK

Setups - udstilling august 2010

2010-07-19T07:24:00.000-07:00

Setups
Lone Skov Madsen & Turi Heisselberg Pedersen DK
Udstilling 5 – 28 august 2010

En sensommerudstilling af Lone Skov Madsen & Turi Heisselberg Pedersen.
De to keramikere har ladet sig inspirere af deres vandring på Kunstindustrimuseets depoter, der sidste år resulterede i udstillingen Time Out, hvor deres værker blev sammenstillet med museets.

Denne udstilling tager udgangspunkt i deres eget værksted og viser udelukkende egne værker, sat op efter tilfældighedernes princip eller pænt ordnet. Inspirationer er fra de pudsigheder der opstår på et depot, hvor tingene bliver hensat eller sorteret.
På udstillingen ses et bredt spekter af værker, hvor publikum selv kan gå på opdagelse. En række arbejder der supplerer hinanden godt, - i nogle forhold er de næsten hinandens modsætninger, i andre sammenhænge har de et tydeligt slægtskab. Hos begge keramikere er det let at udpege de konstante værdier, den helt bevidste omgang med form og materialer.

Lone Skov Madsens værker er studier af form.
Hvide skulpturelle objekter med en ensartet overflade-bearbejdning i form af mange små ophøjede punkter, som bibringer formerne en trodsig insisteren. Eller glaserede objekter ofte i sorte nuancer med dobbelte glasurer. Enkelte fade er også at finde i blandt. Lone Skov Madsen

Turi Heisselberg Pedersen udstiller værker der bekender sig til kunsthåndværkets kontekst.
Det er vaser, krukker, skåle, der trækker på grundlæggende kvaliteter i kunsthåndværket og for eksempel gør brug af anonyme bygningsdetaljer eller artefakter i vores omgivelser, til at skabe både rum og visualitet i kraft af stoflighed og farve.
Turi Heisselberg Pedersen

Begge keramikere har udstillet sammen såvel i ind- og udland bl.a. på udstillingen ’Kilns of Denmark’ på Museum of Arts and Design i New York, som var et vigtigt fremstød for dansk keramik. Siden sammen med New Danish Ceramics på Röhsska Museet i Göteborg, med udstilling ’Statistic-Ceramic’, som senere fortsatte til Museum für Kunst und Gewerbe i Hamborg. Lige nu er de ligeledes udstillingsaktuelle på XXIe Biennale de Vallauris i Frankrig.

Ting til Fælles - udstilling juni-juli 2010

2010-05-23T09:37:00.000-07:00

Ting til Fælles – fra Australien til Danmark
Prue Venables & Kirsten Coelho AU, Ann Linnemann DK
Udstilling 3 juni – 24 juli 2010

To australske keramiske kunstnere Kirsten Coelho og Prue Venables udstiller sammen med danske Ann Linnemann. Alle tre arbejder ud fra hånddrejede unikke porcelænsbrugsting, der rummer en form for 'historie'. De mødtes i England og Australien, hvor de opdagede flere sammenhænge i formsprog, ide, materiale og arbejdsmetode. De har udstillet sammen i Australien og viser nu deres værker på denne fælles udstilling i Danmark.

Kirsten Coelho finder skønheden i forfald, som for eksempel i rustent jern. I evig balance og ro, selvsikre i det rum tingene skaber, bærer Coelho's arbejder 'stigma'-tegn på dødelighed og intens foranderlighed. Nogle værker viser opale, mathvide glaserede former gennembrudte eller omkransede af vibrerende tynde linier af jern-oxid. Andre har kølige celadon-glasurer på kanter eller flader, hvor overgangen til den jernrige tenmoku-glasur sammensmeltes i en delikat horisontal linje, der antyder et landskab eller en tågesløret skyline. http://kirstencoelho.srivilasa.com/

Prue Venables gør valget af porcelæn helt naturligt for alle der kigger efter styrke og klokkeklar renhed. Hendes arbejder er overbevist brugbare med velovervejede, underliggende ekkoer af den målbevidste sprødhed og funktionalitet, der ses i laboratorieudstyr. Venable bærer sin mesterlige teknik med lethed. Hendes spændstige værker er helt forklarede og med naturlig fornuft reflekterer de skinnende lys og farvetoner. Ved delikat at referere til materialer som metal, sten og glas, opnår hun at 'husgerådet' på uventet måde får elementer af paradoks, der udfordrer forestillingsevnen. Prue Venables: Mossgreen gallery - artists & Beaver galleries

Ann Linnemann fascineres af 'billedets' dekorative og historie-fortællende samspil med brugsfunktion. Værkerne viser 'danske landskabsmotiver' udført i alkaliske askeglasurer og farvekridt. Hun søger i et eget sprog og nye materialer at udtrykke forholdet mellem billede og dekoration i sanselige og poetiske 'akvarelagtige' penselstrøg der stemningsfyldt og enkelt beskriver landskab, naturens omskiftelighed, horisontens linier eller abstrakte drømmebilleder, stemninger og scener af et landskab, en kultur. De personlige ting sammenkæder 'visioner og minder' med dagligdagens oplevelser og ritualer. Ann Linnemann

Ann Linnemann - Landskab serie 2010

2010-05-23T08:05:00.000-07:00

Ann Linnemann fortæller i denne landskabsserie om 'billedets' dekorative og historiefortællende samklang med den runde form, hvor horisontlinien strækker sig rundt om formen og tricker øjets oplevelse af form og perspektiv.

Værkerne viser 'landskabsmotiver' udført i alkaliske askeglasurer og farvekridt. Forholdet mellem billede og dekoration udtrykkes i 'akvarelagtige' penselstrøg, der helt enkelt beskriver landskabet, naturens omskiftelighed, horisontens linier.
Det er abstrakte 'visioner og minder', drømmebilleder, stemninger og scener fra et landskab.
Serien er ligeledes udgangspunkt for nye 'skulpturelle billedværker'.

UDSTILLING 2010: Ting til Fælles - Kirsten Coelho & Prue Venebles AU, Ann Linnemann DK

Kontrast - udstilling maj 2010

2010-04-18T15:03:00.000-07:00

Kontrast
Sten Lykke Madsen & Marianne Nielsen DK

Udstilling 7 – 29 maj 2010

Sten Lykke Madsen og Marianne Nielsen spænder vidt indenfor fortællende keramisk kunst.
De viser deres værker på denne fællesudstilling, hvor Sten Lykkes rå og mystiske figurer kontrasterer Mariannes fine temaer fra hår til strik i porcelæn.

Keramik i kontrast... fra fabelagtige figurer til hår og strik i porcelæn.

Fællestræk i udstillernes karrierer, der tilsammen strækker sig over årtier, viser sig i værkerne som kontraster i tanke og form.
Udstillerne er begge uddannet på dansk udstillingssted for kunsthåndværk: Sten Lykke på Kunsthåndværkerskolen i København (1958) og Marianne i en ny tid på Designskolen-Kolding (1999). De har ligeledes begge arbejdet for de danske keramikvirksomheder: Royal Copenhagen hvor Sten arbejdede i 1986-2003 og Marianne i 1999/2000, og Kähler for Sten Lykke i 1958 og Marianne nu.

Sten Lykke Madsen
Sten Lykke inviterer os ind i den verden, hvor vulkaner i Island ligger lige over vores hoveder og stopper den hurtige trafik, for at give os tid til fordybelse i ukendte afkroge af sindets mysterier.
De nye værker viser hvordan han altid er i bevægelse i sit lange og aktive virke med evigt fabulerende, fabelagtige, finurlige figurer. Til denne udstilling har Sten Lykke arbejdet med rå og rene former, der leder tankerne hen på ukendte dybder og universer under jordens overflade eller til fjerne dele af verden. Det barokke og 'uhyggelige' er ligeligt blandet med humor og sødme, som er karakteristisk for Sten Lykke når han fortæller i et sprog vi alle kan genkende, men ikke altid forklare. Værkerne er helt nye og evigt unge, men rummer samtidig fortællinger om en tid, der ligger fjernt fra nutidens optagethed af globalisering, hurtigt forbrug og finansiel bevidsthed. www.stenlykkemadsen.com/

Marianne Nielsen
”Jeg arbejder mest med unika – hovedsagelig tematiske serier af værker uden 'funktion'. Rammen for mit arbejde er ofte gængse brugsgenstande og dekorationsmotiver, der er så selvfølgelige i vores kultur at de er blevet til begreber.
Jeg har på det seneste arbejdet med hår og strik som motiv. Ved skift i materiale og fremstillingsmåde overgår de til en skulpturkategori, og kan formelt ses som udtryk for nogle af vores kulturs karakteristika for formgivning.

Min nyeste serie værker er en slags moderne bud på vægplatter. I refleksion over plattens motivverden udgøres vægobjekterne mest af dekoration. Jeg har taget tallerknen et skridt videre mod 'opløsning' ved at fjerne fodring og fane, så den derved står med en ren billedflade. Jeg benytter forskellige måder at redegøre for dekoration: stregoptegning, udskæring og modellering. Min interesse er den ikonografiske styrke der ligger i de banale motiver. Når keramik anbringes på væggen placeres det udenfor den funktionsrelation der ofte tillægges kunsthåndværk, ligesom når vægplatten er en tallerken 'kun til pynt'.” www.mariannenielsen.com/

Happenstance - udstillling april 2010

2010-03-21T05:39:00.000-07:00

Happenstance
Neil Brownsword UK & Karen Harsbo DK

Udstilling 9 – 30 april 2010

Neil Brownsword & Karen Harsbo udstiller deres uortodokse eksperimenter med keramisk materiale og fører tankerne hen til keramikens roller i vores tid ... socialt, kunstnerisk og historisk.

Keramik i flere lag... om materialer og tiden vi lever i.

Happenstance

Neil Brownsword og Karen Harsbo har begge i en årrække undersøgt hvad der sker, når kendte keramiske metoder og materialer behandles anderledes end traditionen forskriver. Når det, vi kender, pludselig bliver anderledes.
Hvad der sker, når man på nye måder gør 'ting' med kendte materialer. Det har dels udviklet sig i hver deres praksis og dels i et samarbejde på 'Experimental Workshops'.
Titlen 'Happenstance' (Happen=ske, foregå, 'instance'=nu, samtidig) beskriver en grundlæggende formidé, som de rent fysisk arbejder ud fra, og åbner samtidig op for flere fortolkninger.

Neil Brownsword's værker er stærkt knyttet til den engelske keramikby, Stoke on Trent. Han er vokset op der, har oplevet tilbagegangen af keramikindustrien, set ødelæggelsen af de oprindelige fabrikker, og har fundet en ny rigdom i form af inspiration og materialer i ruiner og keramikaffald under byens overflade.

Ved at samle og genanvende industriaffald, afskårne lerstykker og smeltninger fra fabriksgulvet og sammensætte dem til smukke abstrakte anagrammer – ofte endnu en gang transformeret ved 'genbrænding' – omsætter Neil disse materialer til nye strukturer og landskaber med stor meningsdybde.

Værkerne kommenterer og udforsker historien og den sociale erfaring fra arbejdet i byens tidligere så berømte keramikindustri. www.galeriebesson.co.uk/brownsword

Karen Harsbo's værker er opstået ud fra eksperimenter med blanding og sammensmeltning af kendte keramiske materialer som glasur, gips, porcelæn.. ”Det, der sker, kan være et uheld eller en fejl, men åbner op for muligheder og et skabende potentiale, der ikke kan forudses.”

I sine eksperimenter er Karen Harsbo optaget af spørgsmålet: Hvordan Kundskab bevæger sig fra et materiale til et andet. - "Kundskab, som viden og muligheder indeholdt i det fysiske materiale; som erfaring om berøring og bearbejdning af materialerne; og som kendskab til materialets tilknytning til historie og kultur.” www.kunstakademiet.dk/labs/keramik/

Doni Votivi - udstilling marts 2010

2010-02-14T08:17:00.000-08:00

Doni Votivi

Sandra Davolio Italia/DK

Udstilling d. 4 - 31 marts 2010

Udstillingen af Sandra Davolios nyeste værker fører os til en italiensk kirkegård, viser modeller og færdige vaseformer i porcelæn.

Doni Votivi af Sandra Davolio født i Italien, bosat i Danmark fra 1974

Intentionen om at gøre alle lige efter døden har på moderne og rationel måde skabt den mest trøstesløse kirkegård i min barndomsby, Reggio Emilia i Norditalien.
Ved et besøg inspirerede en stor følelse af bedrøvelse mig til at skabe et brugbart, smukt alternativ til de afskårne blomster; men tankerne er gået videre til at omfatte hele kirkegården.

Den nuværende kirkegård savner enhver form for følsomhed i arkitektur og følelse af intimitet ved gravene. Uendelige rækker af lave, grimme og tarvelige mure danner ramme om gravene, hvor der kun er plads til en lille niche med navn, foto og et par mindre blomstervaser. Om vinteren fryser blomsterne til og om sommeren visner de allerede på vej til graven. Afmagt og skam over ikke at kunne finde sine afdøde blandt de andre er en velkendt følelse blandt de besøgende, der har svært ved at orientere sig fordi de ensformige stier, mure og grave er standardiserede og næsten fuldstændig ens. Der findes ingen bænke og intet sted til fordybelse og hvile for krop og sjæl. Mangel på skønhed er forstemmende.

Votivgaver - Doni Votivi
Til gravnicherne udformer jeg 'blomster til trøst', abstrakte blomsterlignende vaseformer i gennemskinneligt porcelæn. Det er ikke kopier af blomster, men 'essensen' af blomsten, en poetisk fortolkning af blomstens livscyklus, hvor nuancer og farveintensitet afhænger af 'modtagerens' personlighed, alder og køn.
Det elfenbenagtige porcelæn er mit foretrukne materiale. Smukt og poetisk i sig selv og en taknemmelig bærer af glasurfarver.
Ønsket om at skabe et alternativ til gravnichernes plastikblomster har intensiveret mit arbejde med porcelænet, som jeg er fortrolig med og kan forme til ekstremt lette, tynde transparente objekter. Det er blevet til en serie modeller, som jeg kalder 'votivgaver'. Deres kompleksitet er symbol på de bånd vi har med hinanden. De er tænkt til en modtager og hver eneste element af formen (lamel, blad, bånd ) symboliserer en tanke, en bøn man sender videre, - fra mig som skaber, men også fra personen der giver den.
Mens jeg udformer 'gaverne', associerer jeg processen med de religiøse ritualer som at bede en rosenkrans eller 'chante', hvor gentagelsen skaber en spirituel tilstand.

Kirkegården får nyt liv i form af keramisk udsmykning på murene, stierne og nicherne ved gravene, samt en grøn oase, hvor de besøgende kan finde ro og intimitet, før og efter besøget, i form af en beskyttet have med rislende vand, duftende og blomstrende, skyggegivende træer.
Ornamentikken er både synlig og diskret, appellerer til de besøgende, giver en æstetisk oplevelse og hjælper til at orientere sig. Jeg anvender klassiske symboler, der relaterer til livet, døden og genopstandelsen, så det er smukt, rørende og genkendeligt at færdes.
Stierne synliggøres ved at skabe et hurtigt visuelt/intuitivt 'blik'. De eksisterende grå betonfliser skiftes delvis ud med nye, hvor indlagt farvestærkt porcelæn i genkendelige motiver viser vej. Enkelt, virksomt, økonomisk forsvarligt og teknisk muligt ved brug af stærke keramiske materialer, der kan modstå vinterens frost og sommerens hede, samt udtrykker lethed og spiritualitet, og bærer livets farver og dødens skygger.
Kirkegården ses som model for hvordan det kan lade sig gøre at skabe en enklere, mindre traumatisk kirkegård og kontakt til en hinsides verden.

Fulby - Udstilling februar 2010

2010-01-24T11:26:00.000-08:00

Ann Linnemann studie galleri 4 - 27 februar 2010

Fulby

Hans & Birgitte Börjeson
www.fulby.com/

Galleriet glæder sig over at vise Hans og Birgitte Börjesons nyeste keramiske arbejder, helt friske og 'varme' fra årets første brænding i 2010.
Små & store unikke kander, kopper, snapseglas, mini paté-skåle, store krukker...

Hans & Birgitte Börjeson har værksted i landsbyen, Fulby. De arbejder sammen i et tæt fællesskab med at udvikle idéer og finde løsninger på tekniske så vel som kunstneriske udfordringer. Samarbejdet og at give navn efter det sted, hvor tingene produceres, er en praksis med rødder i pottemagertraditionen.
Siden de mødtes i et af Englands rige keramiske områder, Cornwall, har Hans og Birgitte Börjeson evnet at videreudvikle det bedste fra denne tradition.

Mange forbinder først og fremmest Fulby-keramik med saltglaseret stentøj, hvor de har sat de stærkeste spor og høstet mest anerkendelse, bl.a. med priser på den første World Ceramic Biennale i Korea i 2001.

Saltglaseret stentøj kendes på den 'nubrede' blanke overflade.
Denne teknik er en fantastisk god måde til at få en holdbar overflade på brugskeramik. Når almindelig køkkensalt kastes ind i en varm keramikovn, så danner saltfordampningen en kemisk forbindelse med kvarts (flint) i lerets overflade, som derved bliver til en glasur ('glas-lag'). Variationer i farver og tekstur skabes ved at bruge ler med forskellig sammensætning – og begitninger (lerfarver)til farvevariation og dekoration.

Fulby keramik er særligt rigt på tekander, kopper og postejforme. De funktionelle beholdere, der giver dagliglivets ritualer større glæde og sanselighed.
Hans og Birgitte Börjeson er desuden kendt for deres smukt formede store krukker med klare farver og dekorationer. De har udført en række udsmykninger, bænke, fliser, brosten og ikke mindst søjler, og har deltaget på udstillinger, kunsthåndværker- og keramikmarkeder rundt om i Europa.

Hans og Birgitte fortæller, at efter 47 år med keramik og utallige rejser er der altid noget nyt og spændende at videreudvikle. Hver saltbrænding giver uforudsigelige resultater, det til stadighed fører til nye tanker og veje.

Dialogen med fagets egne traditioner og tidens nye strømninger udgør en vigtig platform for dem. Men det vigtigste budskab, der strømmer ud fra værkstedet i Fulby, er at de ikke trækker en grænse mellem pottemageri og kunst, men forener det holdbare med det smukke og til stadighed eksperimenterer med de keramiske materialers uanede muligheder, former, farver og mønstre.

Værk foto: Ole Akhøj DK - Galleri foto: Ann Linnemann

2D til 3D - Udstilling januar 2010

2009-12-21T03:00:00.001-08:00

Porcelæn og fotografi forenes i Ann Linnemann studie galleri

2D til 3D
Ole Akhøj & Ane-Katrine von Bülow
Udstilling d. 7 – 30 januar 2010

Et unikt samarbejde mellem fotograf Ole Akhøj og keramiker Ane-Katrine von Bülow kan opleves i udstillingen 2D Til 3D , hvor det sprøde sort/hvide fotografi forenes med porcelænskåles runde form.

Med digitale virkemidler rejser Ole Akhøjs grafiske motiver sig fra papiret og forenes med de runde former. Fotografiets detaljer indgår som heldækkende motiver på Ane-Katrine von Bülows store porcelænsskåle. Den danske vilde natur indfanges i fotografiet i form af udsnit og næroptagelse af naturens rytmer og strukturer. Øjeblikket, stofligheden og lysets leg med grenenes skygger er kendetegnende for Akhøjs skarpe, men sprøde motiver.

Det unikke ved Ane-Katrines grafiske sort/hvide porcelænsskåle er mødet mellem det trykte mønster og skålenes dobbelt-krumme form. Dette kræver enestående tålmodighed og perfektionisme, men selv om der er en omfattende og kompliceret teknisk proces bag skålene, er udtrykket delikat og enkelt.

Ane-Katrine bruger computeren som redskab til at bearbejde og tilpasse fotografierne, men det digitaliserede motiv overføres til store porcelænsskålene via traditionelt håndværksmæssigt seriegrafisk tryk. Skålene bliver således skabt i mødet mellem ny teknologi og gammelt håndværk.

Publikum får et særligt kig til arbejdsprocessen via en installation, der synliggør bevægelsen fra 2D til 3D. Skitser i form af skiftende fotografier og strukturer projiceres over på porcelænsskålen.

Dele af arbejdet er udført på Statens Værksteder for Kunst og Håndværk. Statens Kunstfond har støttet samarbejdsprojektet.

Ane - Katrine von Bülow keramisk formgiver
Ane-Katrine von Bülow er uddannet i 1980 på Danmarks Designskole, med ophold og Sumié træning i Japan. Hun har været underviser på Danmarks Design skole fra 1983 – 2007. Har vundet adskillige danske og internationale priser for sit arbejde herunder den tyske Westerwaldpreis i 2004 og Danish Crafts pris Best Craftmanship i Crafts Collection 2005. Har deltaget i Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2004 og 2007. Har udstillet på diverse gallerier i Danmark, Tyskland, Holland, Frankrig og England. Ane-Katrine sælger sine værker gennem Ann Linnemann studie galleri i København.
www.anekatrinevonbulow.dk/

Ole Akhøj fotograf
Ole Akhøj er uddannet fotograf i 1971 W&S Fotografi København og har siden 1978 haft sit eget atelier. Akhøj har udstillet flere gange på Forårsudstillingen på Charlottenborg, Kunstnernes Efterårsudstilling på Den Frie Udstillingsbygning og har desuden deltaget i Biennalen for Kunsthåndværk og Design samt diverse udstillinger i Danmark og udlandet. Han har modtaget flere legater af blandt andet Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond. Udstiller desuden fotografi i kunstnersammenslutningen Riimfaxe, og fungerer som fotograf for kunsthåndværkere, designere, arkitekter og museer.
www.oleakhoej.dk/

Kaffe/ tesæt - Landscape Blue

2009-11-19T13:29:00.000-08:00

Kaffe/tesæt - Landscape Blue - Scott & Linnemann
Motiver er træer, havelandskaber & ornamenter .. Kaffe & tekop - tallerkener - serveringsbakke
Hånddrejet porcelæn, højtbrændt - blåt silketryk, guld/sølvkant - max. 50 stk. pr. motiv
Statens Kunstfond har i december 2009 præmieret samarbejdsprojektet.

Taking Time: Crafts and the Slow Movement:
Link ->> udstilling i UK ->> Website Paul Scott
->> Mere information om Scott & Linnemann - blå/hvid

Taking Time - Craft & Slow movement

2009-11-19T12:07:00.000-08:00

Taking Time: Craft and the Slow Movement
A collaboration between Craftspace and Helen Carnac to explore the identity of craft within the Slow Movement.

Venues for the touring exhibition:
The Waterhall, Birmingham Museum & Art Gallery
17 October 2009 — 4 January 2010
Dovecot Studios (Innovative Craft) , Edinburgh
18 January — 22 March 2010
Harley Gallery, Worksop
2 April — 6 June 2010
Millennium Court Arts Centre, Northern Ireland
4 August — 25 September 2010
University of Hertfordshire Galleries, St Albans
13 October — 20 November 2010
Plymouth City Museum and Art Gallery
12 February — 9 April 2011
Platform Gallery, Clitheroe
9 May — 20 June 2011

The exhibition holds collaborative work by Paul Scott UK and Ann Linnemann DK
Work for Making a Slow Revolution Website: Paul Scott

LINKS
www.makingaslowrevolution.wordpress.com
Website: Paul Scott
Ann Linnemann - Biography

Kulturlandskab - udstilling okt-nov 2009

2009-09-20T15:00:00.000-07:00

KulturLandskab Ole Akhøj og Ann Linnemann
Udstilling 1 oktober - 26 november 2009

Fotograf Ole Akhøj & keramisk formgiver Ann Linnemann viser fotografier og keramiske billedvaser med referencer til Kultur og Landskab.

Udstillerne har arbejdet med hver deres opfattelse af hvordan menneske og natur mødes i det store åbne rum, landskabet. Naturen og det menneskeskabte knyttes sammen i nye tidsbilleder beskrevet på form og flade.
I hvert sit medie fortæller de om forskellige kulturer, der bevidst og ubevidst danner forskellige former for landskab. Det kan være et arrangeret beplantet landskab, komplekst menneskeskabt som byggeri, en sportsplads, et industrianlæg, et landbrug eller dekorative elementer, der refererer til en kunsthistorisk tidsperiode sammensmeltet med naturens egenart.

Ole Akhøj viser optagelser af landskaber der i varieret omfang er præget af menneskets drift til at underlægge sig naturen. De udstillede arbejder er digitale optagelser, der vises som blækprint på papir. Der ses motiver fra Kalmykien, Rusland og Danmark. Ole Akhøj arbejder med fotografering af arkitektur og design. Udstiller desuden fotografi i kunstnersammenslutningen Riimfaxe. www.oleakhoej.dk

Ann Linnemann viser skulpturelle vaseformer, der er udført i porcelæn og malet med askeglasurer og keramiske farvekridt. Vaseformen rummer elementer af mennesket, bevægelse og kropssprog, og afspejler kroppens form. Billedekrukkerne kan ses som udtryk for minder, fascination af kulturforskelle og landskaber fra bl.a. Danmark, Kina og Australien.

SeptemberRum - Udstilling 2009

2009-08-24T08:33:00.000-07:00

SeptemberRum
Sia Mai, Annemette Kissow, Jeanette List Amstrup og Vibeke Fonnesberg Schmidt viser deres første fælles udstilling i Ann Linnemann studie galleri d. 3 - 26 september 2009.

På denne udstilling præsenterer de et fælles rum for deres nyeste opgaver, prototyper og færdige designprodukter, som de hver især arbejder med lige her og nu.
Udstillingen hos Ann Linnemann er gruppens første udstillingssamarbejde efter at de for 20 år siden startede samtidig på Danmarks Designskole. De har herefter hver især arbejdet med keramik og glas både som unika og serieproduktion. Deres produkter er repræsenteret i Crafts Collection, og de har designet for Kähler, Holmegaard, Höganäs Keramik, Ikea, Vipp og Normann Copenhagen samt udstillet i ind- og udland.
www.Siamai.dk Listamstrup.dk Vibekefonnesbergschmidt.dk Annemettekissow.dk

Akio Takamori - Udstilling august 2009

2009-07-18T08:48:00.000-07:00

Foto
Ole Akhøj

Akio Takamori
Ann Linnemann studiegalleri 6 - 29 august 2009

Akio Takamori er en genialt fortællende form- og billedkunstner. Han mestrer at forene billede og form, det todimensionale med 3D på en eventyrlig måde der på mystisk vis fører beskueren op i en syvende himmel.
Takamori er en af verdens absolut førende keramiske kunstnere, hvis værker MÅ opleves i virkeligheden. Nu er chancen der for at se hans nyeste værker på denne særudstilling i København. Akio Takamori bor og arbejder i USA.

Tegning, farve og form smelter perfekt sammen i Akio Takamori’s værker. Det kan være en keramisk vase, men hvert værk er som et billede, der vokser ud af den keramiske form og synes at bevæge sig mod beskueren for at fortælle sin helt egen historie. Nuancerne i paradokset er Takamori's endelige mål. Han søger sin egen vej til at forene leret, ideen og en entusiastisk skabende proces. Han når dette punkt, hvor ingen af disse kvaliteter er ude af balance eller fraværende fra værket. Det hele forenes i en sammensmeltet visuel dialog. Han opnår det øjeblik, hvor værket ophører med at være et medium eller forsøg på at meddele en ide, og ser ud som har det eksisteret til evig tid.
Se artikel: www.criticalceramics.org/reviews/shows/takamori.shtml
(Fotos af værker til udstillingen er modtaget af kunstneren)

Body Landscape - Kulturlandskab 2009

2009-07-18T07:52:00.000-07:00

Body Landscape
porcelæn - hånddrejet & videreformet - askeglasurer..keramisk farvekridt - inspireret af kulturlandskaber fra australske til danske landskaber.

Udstilling: Kulturlandskab - oktober 2009

Sommerudstilling 2009

2009-05-28T02:38:00.000-07:00

Sommer i Nyboder
Galleriet udstiller unikke danske værker i juni - august 2009

Udstillere
Ane-Katrine von Bülow mere info
'Jeg arbejder med serigrafi på 3D form, hvor grafiske tryk overføres til enkle keramiske former. De seriegrafiske tryk bliver brugt som teknik i et kunstnerisk udtryk, hvor de grafiske mønstre omslutter formen.' Foto: Ole Akhøj

Anne Fløche mere info
Anne Fløche arbejder med keramiske billeder og former, der reflekterer over historie og nutid. De støvede farver i okker, gråt, italiensk rødt og sartblå med sort og hvidt kan være fra den gamle verdenskrønike, men også beskrivelser af landskab, sanselige billeder på livet her og nu.

Barbro Åberg www.barbroaberg.dk
'Mine unika opstår i en intuitiv arbejdsproces, der er vokset frem gennem årene. Jeg tillader mig at reflektere, ændre, følge impulser og give plads til en dialog med det enkelte værk. Oftest er mine værker monokrome med en overflade bestående af Terra Sigillata (finkornet ler, der dækker formen som et ”skind”), glasurer eller indfarvet ler. Jeg påfører forskellige oxyder, stains eller jordfarver, hvorpå værkerne bliver brændt op til flere gange.' Foto: Lars Henrik Mardahl

Better Lübbert www.better-lubbert.com
På udstillingen vises en stor krukke, The Upcommings. Historien omkring krukken er helt enkelt, at jeg har lyst til at udtrykke gode tanker omkring fremtiden - vi har nogle der følger efter os. I al respekt. Vi må tænke frem og gøre de rigtig valg.

Hans Vangsø mere info Foto: Ole Akhøj
For Vangsø handler hans keramiske værker om at vise en særlig urkraft og tilfældets indvirkning på materialet. Han er fascineret af brændingsprocessen, der tilfører krukken særlig karakter og stoflig rigdom.

Helle Hove www.hellehove.dk Foto: Ole Akhøj
'Tanker på vandring. Helle Hove bidrager med to vandrende hjerner i porcelæn. De kan ses som et billede på, hvordan forestillinger og associationer flyder rundt i sindet som undervandsvæsener. Samtidig udspringer de af en forundring over alle de mønstre, der opstår helt af sig selv i alt levende.'

Iben Kielberg mere info glasnettet.dk Foto: Ole Akhøj
Iben elsker farver og mønstre. Hun mestrer det at forene det varme levende glas og sandblæste dekorationer i overfladen. Motiverne stammer oftest fra naturen og er alt fra biller til sommerfugle.

Jac Hansen
To Figuriner:
'Hjerte Tyv' og 'Gud spiller ikke med terninger, men hans søster gør'.

Jeanette Hiiri
Arbejdet med keramik handler om at gøre materialet synligt. At prøve at give udtryk for de muligheder og den æstetik der ligger i materialet. Jeg arbejder med kontraster mellem form og flade og mellem det ydre og indre.

Karen Bennicke www.karenbennicke.dk
I mine skulpturer forsøger jeg at ophæve distancen mellem den logisk konkrete formverden, som vi kender fra det daglige liv, og det ulogiske, ukendte og absurde. De to arbejder er led i en større formundersøgelse, som jeg har arbejdet med gennem en stor del af vinteren. Alle er med samme mål 15x15x15 cm i uglaseret grå-hvidt stentøjsler - således at de fremstår så formelt og underspillet i deres materiale som muligt.

Karen Harsbo mere info
'Keramiske arbejder der forsætter de eksperimenterende undersøgelser af hvad der kan ske når basale keramiske materialer blandes på nye måder. Som gips med glasur, eller porcelæn med gips. Til udstillingen vil jeg træde et skridt ud af det alkymistiske forsøgslaboratorium og se på mit materiale med henblik på komposition og præsentation.'

Karin Michelsen www.karinmichelsen.dk

Lis Ehrenreich White Albarello Lis Ehrenreich's værker er mættede afarkæologisk genlyd fra tidlig persisk keramik. Omkring 9. århundrede BC i nærheden af Ziwiye, en by i Aberbaijan region i det nordvestlige Iran højland, blev der lavet en række særligt smukke kopper, fade og, måske smukkest af dem alle, kantede krukker med geometriske mønstre. Blyglasurerne, tykke glasurlag og huller giver en stor dybde og tilslører de underliggende mønstre. De persiske værkers skulpturelle natur og eroderede karakter er tæt forbundne med Ehrenreich’s keramik.
(Frit oversat fra: Ash Glazes second edition. Phil Rogers. A&C Black. London)

Mette Marie Ørsted mere info
De sidste år har jeg været optaget af produkter og redskaber fra småindustri og håndværk i det 20. årh. Disse genstande har i dag ofte objektkarakter, da deres funktion er gået tabt. Dermed skabes der et frit, mentalt rum, hvor jeg kan afprøve brugsgenstanden som funktion, fortælling eller fri form. Kanderne vises i flok, hvor de fortæller noget hver for sig og sammen. Nogle titler er tænkt som humoristiske billeder, f. eks en titel som Råbekande: Den vil så meget og kan så lidt. Foto: Ole Akhøj.

Morten Løbner Espersen www.espersen.nu
Jeg udformer beholdere med respekt for den keramiske arketype, cylinderen, der repræsenterer stabilitet og beslutsomhed. Mit mål er at skabe skønhed, at udfordre æstetiske konventioner ved anvendelse af overflader, der kun opnås ved keramisk brænding. Teksturens kompleksitet sammenstilles med formens renhed. Hver krukke handler om de uendelige muligheder hvert menneske repræsenterer.
Ninna Gøtzsche www.ninnag.com
Ninna Gøtzsche har udført nye vaser med sort og transperant glasur samt indlagt dekoration med hendes initialer. De er brændt på hovedet, så glasuren får lov at løbe. Desuden har hun udviklet et ’kaffekit’, der kan afløse pulverkaffen uden ekstra besvær!

Sandra Davolio mere info
Med udgangspunkt i krukken og vasen arbejder keramiker Sandra Davolio næsten futuristisk med det klassiske oplæg.

Sten Lykke Madsen mere info
Eventyrlige fabelfigurer med humor, poesi og historie.
Fantasifulde, fantastiske, forførende, fabelagtige og fortællende. Sten Lykke Madsen fortæller historier, som øste han af en uudtømmelig kilde af snurrige, humoristiske og syrede syner.
Alt kan ske i hans fabulerende univers, hvor intet er, hvad det ser ud til at være.

Ann Linnemann mere info Engelsk
Nye arbejder med inspiration i det australske landskab.
Drejet i porcelæn, videreformet til skulpturelle vaser.
Kobber-askeglasur og keramisk farvekridt.

Landscape Blue - blå/hvid serie

2009-04-20T05:44:00.000-07:00

Landscape Blue - Paul Scott UK og Ann Linnemann DK

Landscape Blue serien består bl.a. af kaffe-/tekopper i tyndt hånddrejet, transperant porcelæn med koboltblå silketryk.

Kop, tallerken og lyskop/fyrfad mv. udføres i små serier 'sommer og vintertræer' fra Kongens Have i København, ornamenter inspireret fra Østen, svenske og engelske kaffe/testel.
Alle dele er hånddrejede af Ann Linnemann og silketryk er udført af Paul Scott.

Landscape Blue & Body Blue afspejler en dialog mellem industri og håndværk, hverdag og det fine stel med guldkant, barndomsminder, sanselig abstrakt form og den daglige kop te.
Porcelænets historie, social politik og 'natur/menneske' er gennemgående temaer, der udfolder sig for den nærgående beskuer.

Udstilling Ann Linnemann studiegalleri i 2009
Paul Scott Cumbrian Blue(s) www.cumbrianblues.com
Foto: Ann Linnemann

Ann Linnemann - Australien 2009

2009-04-20T05:28:00.000-07:00

Ann Linnemann udstilling, gæsteophold og undervisning

Australien Januar - Marts 2009

Udstillinger

Skulpturel form af Ann Linnemann: Body Duo og Swingers

Helen Stephens Gallery - All Hand Made Gallery, Sydney http://www.allhandmadegallery.com/

Australia National University, School of Art, Canberra AU http://www.soa.anu.edu.au/

Workshops i Canberra, Adelaide og Perth

Distance Diploma Workshop http://www.soa.anu.edu.au/

School of Art, ANU College of Arts, Canberra

Identity & originality - Inspiration & collaboration - Throwing & altering technique

Teapot workshop JamFactory, Adelaide http://www.jamfactory.com.au/

Bruce Nuske, Robin Best, Stephen Bowers & Ann Linnemann

Samarbejdspartner University of South Australia

Ann Linneman workshop SODA Fremantle www.sodaresidency.com

SODA studio’s 1/98 Stirling Hwy North Fremantle 6159.

Ann Linnemann - Australien 2009

2009-04-20T04:59:00.000-07:00

Body Duo - Porcelæn, hånddrejet & videreformet H.60 cm

Body trio & Swingers
porcelæn
hånddrejet & videreformet
Trio H.60cm - Swingers H.15cm

Udstilling - Ann Linnemann - Helen Stephens Gallery Sydney. Australien 2009
Gæstekunstner - Australia National University, School of Art - Canberra AU 2009

Anne Fløche - Udstilling marts 2009

2009-02-22T23:57:00.000-08:00

Anne Fløche

Anne Fløche forener en fjern fortid med vibrerende nutid. I rektanglet og ellipsen mødes støvede farver i okker, gråt, italiensk rødt og sartblå med sort og hvidt. Genstandene, skrin, fade, kar, søjler, fliser og kantede flasker er blevet brugt igennem årtusinder, men den kunstneriske brug af disse grundformer er dybt personlige. Egensindigt, skævt og gribende fortæller de keramiske værker historie om møder mellem kendt og ukendt. Historien kan være fra den gamle verdenskrønike, men også om livet her og nu. Foto: Ann Linnemann

FlowerPower - Udstilling februar 2009

2009-01-25T01:50:00.000-08:00

Flower Power Ane-Katrine von Bülow og Iben Kielberg

Ane-Katrine von Bülow og Iben Kielberg udstiller sammen nye værker på denne blomstrende udstilling af keramik og glas, der sætter uhøjtideligt fokus på de glade farver og mønstre. De er begge uddannet på Skolen for Brugskunst (nu: Danmarks Designskole) i København og har ad forskellige veje fundet sammen igen i det ny udstillingssted for keramik og glas i Nyboder.

Ane-Katrine von Bülow arbejder med serigrafi på 3D form, hvor grafiske tryk overføres til enkle keramiske former.
Ane-Katrine er uddannet på Skolen for Brugskunst i 1980. Et tværfagligt udviklingsarbejde på Danmarks Designskole har ført til kompendiet ”Serigrafi på keramik og glas” samt computerudvikling af heldækkende mønstre på 3D form. Værkerne er udført i et enkelt formsprog. Serigrafisk tryk bliver brugt som teknik i et kunstnerisk udtryk, hvor de grafiske mønstre omslutter formen.

Ane-Katrine modtog den prestigefyldte Westerwald pris 2004, den internationale Salt Glaze Competition 2006 Koblenz, DE, og Danish Crafts Collection ”Best Craftsmanship” New York 2005. Separatudstillinger i Galleri Nørby DK, Gallery Puls BE og Galerie St. Joseph NL. www.anekartinevonbulow.dk

Iben Kielberg elsker farver og mønstre. Hun mestrer det at forene det varme levende glas og sandblæste dekorationer i overfladen. Motiverne stammer oftest fra naturen og er alt fra biller til sommerfugle.
Iben er uddannet i København som glasformgiver på Skolen for Brugskunst i 1988. Hun har arbejdet på flere værksteder bl.a. Peter Svarrer og har i 1996 – 2008 drevet Glasværkstedet i Ebeltoft sammen med glaspuster Søren Ringgård.

Iben har udstillet i talrige Kunstforeninger, samt på Charlottenborg forårs- og Efterårsudstilling, Det Danske Kunstindustrimuseum og Glasmuseet Ebeltoft. http://www.glasnettet.dk/

Formateket - Udstilling januar 2009

2008-12-30T07:49:00.000-08:00

FORMATEKET

Vicki Hansen - Joan Høgh - Kirsten Høholt - Pi Bjørg - Birgitte Due Madsen
Fem nye bud på en ung keramisk formgivning, unika & design.

Værkstedsfællesskabet Formateket udstiller individuelle værker.
Udstillingen byder på en unik stemning af form, flade, farve og dekoration.
Oplev de forskellige udtryk i en spændende sammensætning, et kalejdoskopisk udtryk fuld af kontraster fra fem unge kunstnere.
- Historier, der hver især og tilsammen fylder galleriet med visuel oplevelse.
www.formateket.dk
Birgitte Due Madsen Uddannelse: Keramik, Glas & Keramikskolen på Bornholm. Afgang 2005. Danmarks Designskoleafgang 2008. Har blandt andet udstillet på Forårsudstillingen på Charlottenborg og på Kunstindustrimuseet. Fido, som Birgitte udstiller, er en hybrid mellem et industrielt fremstillet legetøj og en klassiskporcelænsfigurine. Inspirationen er hentet fra Kaj Bojesens trædyr med led. Bevægeligheden skaber interaktion mellem figur og beskuer på samme måde, som et stykke legetøj gør det.
Kirsten Høholt, 29 år Uddannelse: Bath Spa University College, Three Demisionel Design Ceramic. Afgang 2004. Har blandt andet udstillet på New Designers London, England og Danmarks Keramikmuseum, Grimmerhus. Kirsten arbejder med hverdagsgrublerier, der bliver formet i ler. Til denne udstilling er det skulpturelle værker i dekoreret lertøj med temaet: ”WHEN A FEATHER BECOMES A CHICKENRUN”
Joan Høgh, 36 år www.joanhoegh.dk Uddannelse: Danmarks Designskole, linje for produktdesign. Afgang 2003. Er blandt andet repræsenteret hos bl.a.: Corfixen, Lousianna shop og Lynfabrikken. Joan Høghs grundudtryk består primært af en dialog mellem form og grafisk dekoration i sort og hvid. Al dekoration på føres med hånden, som giver hver enkelt produkt sit helt eget unikke udtryk.
Pi Bjørg, 25 år http://street‐ceramics.blogspot.com Uddannelse: MA Keramik, Glas & Keramikskolen på Bornholm. Afgang 2006. Har tidligere blandt andet udstillet på Kunstindustrimuseet og Form/Design center i Malmø. Pis univers er et enkelt og humoristisk grafisk univers, hvor det er op til beskuerens humør og temperament, hvad historien skal være. Alle dele er lavet til at kunne stå alene eller være en del i en større kontekst. Alt er håndlavet og unika. Materialet er porcelæn.
Vicki Hansen, 30 år www.vickihansen.dk Uddannelse: Designskolen Kolding, keramisk linje. Afgang 2005. Har blandt andet udstillet på Kunstindustrimuseet og ”Talente 2007” i München, Tyskland. Vickis store, dekorative vaser er lavet med henblik på at modtage en dekoration af glasur, der hældes på. Det er materialets egne kvaliteter, såsom farve og stoflighed, der er i fokus.

Juleudstilling 2008

2008-11-21T07:20:00.000-08:00

Det unikke julebord morgen, frokost, kagebord, julemiddag
Vi har gaven der holder hele livet fordi vi elsker den ... Når gaven skal være unik, personlig og af høj kvalitet.
Gaven der ikke 'fylder op' .. men fylder hverdagen med sanselighed og livskvalitet.
Juleudstilling d. 1 - 23 december 2008
Hver advent i december dækkes et nyt unikt julebord: morgen, frokost, kagebord og julemiddag.
Galleriet viser en fællesudstilling af galleriets unika og brugsting.
Foto: Ole Akhøj

Hans Vangsø - Udstilling november 2008

2008-10-24T08:21:00.000-07:00

Hans Vangsø

– nye værker

Hans Vangsø
Hans Vangsø står som noget helt særligt i dansk keramik.
Han arbejder med stor rigdom i stoflighed og krukkens form.
For Vangsø handler keramik om meget mere end at skabe smukke genstande. Hans værker viser en særlig urkraft og tilfældighedernes positive indvirkning på materialet.
Fascinerende er brændingsprocessen, der tilfører en unik karakter.
Uddannelsen på Det Jydske Kunstakademi og det senere samarbejde med Gutte Eriksen viser et slægtskab med den ”Jyske skole”, men Vangsø formår at udtrykke sin egen kraft i værkerne.

Hans Vangsø er repræsenteret af Det Danske Kunstindustrimuseum, København og Danmarks Keramikmuseum, Middelfart mv.
Han udstiller internationalt og her skal især nævnes et af Europas førende gallerier, Gallerie Besson i London.

De drejede ting er ofte manipulerede ved skæring, bankning og lignende til mere kantede former. Glasurerne er enkle feldspat-, aske- og lerglasurer. Nogle står med den rå eller begittede skærv. Alt er brændt mindst to gange efter forglødning, nogle gange i mufler (=brændingsbeholdere i ler) eller med salt (=saltglasering v. brænding).
Foto: Ole Akhøj

Jubilæumsudstilling oktober 2008

2008-09-26T05:39:00.000-07:00

Jubilæum i Ann Linnemann studie galleri 1998 - 2008
Ann Linnemann – PORTRÆT
Ann Linnemann fejrer 10 års jubilæum for værksted og galleri i Nyboder med en "portræt"udstilling af egne værker udført i Danmark med inspiration fra rejser i udlandet.

I 1998 startede Ann Linnemann værksted og galleri i Nyboder. Ann modtog samme år Statens Kunstfonds tre-årige stipendium.

Temaet for denne særudstilling er mennesket og kroppens form. Der sættes fokus på sammenhænge mellem de enkelte værkers historie og mødet mellem modsætninger.
Fagligt ses de ti års kunstnerisk udvikling gennem form og materiale. Historien sættes i spil af de forbundne ”portræt” , der fortæller beskueren om eget nærvær, personlig oplevelse, sanse og synsindtryk. Udstillingen er delvis retrospektiv hvor udvalgte tidlige værker sammenstilles med nye for at fortælle en anderledes historie om dualisme, sammenhænge og modsætninger i dialog.

Tekande - Udstilling september 2008

2008-08-29T02:24:00.000-07:00

De Sjældne Kander til kaffe og te
Har du tid til at nyde din kaffe- eller tepause i selskab med gode venner og smukke unikke ting på bordet?
TE - KAFFE – KANDE - KOP – SUKKER/FLØDESÆT
Galleriet viser en bred vifte af unikke tekander og te-/kaffesæt udført af danske keramiske formgivere.
UDSTILLERE (samme rækkefølge som fotos)
Henriette Duckert www.henrietteduckert.dk "Mange Blomster" h. 21cm.
Thepotte i porcelæn, hånddrejet og dekoreret med 200 blomster.
Birgitte Ran Bennike Mayall www.birgitteran.dk ”Frøken tekanden” indeholder ca. 1,1 liter te. Jeg fremstiller hende i mit porcelænsværksted på Amager. Hun støbes i 3 dele – krop, hank, og låg. Da der derfor ikke flyder te ud i hanken bliver denne aldrig for varm at holde i. Kanden er absolut drypfri idet der i tuden er monteret et dryp fang! Hun fås også i ”Spots” mønsteret og naturel hvid transparent porcelænsglasur.
Bente Hansen www.bentehansen.dk
Ninna Gøtzsche www.ninnag.com Det er drejet porcelæn med indlagte linjer af indfavet ler, enkel, harmonisk og brugbar.
Gurli Elbækgaard www.danskkeramik.dk
Ann Linnemann Drejet porcelæn kaffe/tekande m pilekvist hank

Christian Bruun www.christianbruun.com
Karina Skibby www.damhuset.dk
Lis Biggas www.butikforborddaekning.dk
Malene Møller Hansen www.malene-moeller-hansen.dk

Unik Borddækning - Udstilling august 2008

2008-08-03T08:34:00.000-07:00

Det unikke måltid
Galleriet udstiller små serier og unikke brugsting i keramik og glas til bord og køkken.
SYN - SMAG - SERVERING
Et fælles bord er dækket til servering af en unik smagsoplevelse.
Tallerkensæt, porcelænsskåle og sushisæt af Ann Linnemann, skåle med silketryk af Ane-Katrine von Bülow, glas af Iben Kielberg, saltkar af Sten Lykke Madsen og vaser af Sandra Davolio.

Udstilinger 2008-2010

2008-08-03T07:04:00.000-07:00

2010

1-23 DECEMBER Juleudstilling - unikke værker med sjæl & historie
Galleriet viser brugsting, smukke unikke ting til bolig og borddækning. En ny udstilling ses hver advent - fra morgenbord, frokost, kagebord til festmiddag.

27-28 NOVEMBER Julestue - juletilbud

30 OKTOBER - 26 NOVEMBER Illustrious Wonderers
Kurt Weiser USA, Stephen Bowers AU og Paul Scott UK er tre verdenskendte keramiske kunstnere, der for første gang mødes på denne fælles udstilling. De vil både føre publikum hele vejen rundt om jorden og samtidig ind i en magisk verden af fantaserende illustreret keramik.
Kurt Weiser - Stephen Bowers - Paul Scott

2 - 23 OKTOBER Culumus
Bente Skjøttgaard udstiller nye værker, der viser hendes fascination af at visualisere det lette og luftige i materialernes modspil.
www.skjoettgaard.dk

2 - 30 SEPTEMBER Diamonds are...
Karen Bennicke DK viser helt nye værker med temaet 'Diamonds are...'
"Diamanter er… ren overdådighed. Metaforer for skønhed, drømme og fantasi..."
www.karenbennicke.dk

5 - 28 AUGUST SETUPS
Lone Skov Madsen & Turi Heisseberg Pedersen DK tager udgangspunkt i 'depotet' og viser deres værker i dialog, inspireret af de pudsigheder der opstår på et depot, hvor tingene bliver hensat eller sorteret. Publikum opfordres til at gå på opdagelse.
Lone Skov Madsen - Turi Heisselberg Pedersen

1 - 31 JULI SOMMERUDSTILLING

4 JUNI - 31 JULI Ting Til Fælles
Kirsten Coelho, Prue Venable AU & Ann Linnemann DK arbejder alle ud fra hånddrejede unikke porcelænsbrugsting, der rummer en form for 'historie'. De mødtes i England og Australien, hvor de opdagede flere sammenhænge i formsprog, ide, materiale og arbejdsmetode. De har udstillet sammen i Australien og viser nu deres værker på denne fælles udstilling i Danmark.
www.kirstencoelho.com - www.beavergalleries.com.au/venables

6 - 29 MAJ Kontrast
Sten Lykke Madsen og Marianne Nielsen DK spænder vidt indenfor fortællende keramisk kunst, når de viser deres værker på denne fællesudstilling, hvor Sten Lykkes rå og mystiske figurer kontrasterer Mariannes fine temaer fra hår til strik i porcelæn.
www.stenlykkemadsen.com - www.mariannenielsen.com/

8 APRIL - 1 MAJ Happenstance
Karen Harsbo DK & Neil Brownsword UK udstiller uortodokse eksperimenter med keramisk materiale og fører tankerne hen til keramikens roller i vores tid ... socialt, kunstnerisk og historisk.
www.kunstakademiet.dk/labs/keramik/ - www.galeriebesson.co.uk/brownsword

4 - 27 MARTS Doni Votivi - gaver til guderne
Sandra Davolio DK udstiller sine nyeste værker, der fører os til en italiensk kirkegård og viser modeller sammen med færdige vaseformer i porcelæn.
www.sandradavolio.dk/

4 - 27 FEBRUAR Fulby Keramik
Hans & Birgitte Börjesen udstiller deres nyeste keramiske arbejder, helt friske og 'varme' fra årets første brænding i 2010. Små & store unikke kander, kopper, snapseglas, mini paté-skåle, store krukker...
www.fulby.com/

7 - 30 JANUAR 2D til 3D
Fotograf Ole Akhøj & keramiker Ane-Katrine von Bülow viser i et unikt samarbejdesprojekt, hvordan det sprøde sort/hvide fotografi forenes med porcelænskåles form.
www.anekatrinevonbulow.dk/ - www.oleakhoej.dk/

2009

29 NOVEMBER - 22 DECEMBER Ting Til unikke gaver med sjæl & historie
Galleriet viser gaveideer, smukke unikke ting til bolig og borddækning. En ny udstilling ses hver advent - fra morgenbord, frokost, kage til festmiddag - fra sushisæt til vaser og fantasifulde figurer.
Desuden: Udstilling af kaffe/tesæt - Landscape Blue Kaffe/tesæt m motiver af træer og haver.. ny kop, tallerken og serveringsbakke. Statens Kunstfond præmierede i dec 2009 dette samarbejdsprojekt af Paul Scott UK og Ann Linnemann. Galleriet viser de nyeste dele til kaffe/tesættet.

1 OKTOBER - 26 NOVEMBER Kulturlandskab
Fotograf Ole Akhøj & keramisk formgiver Ann Linnemann viser foto og skulpturelle vaser med referencer til KulturLandskab.

3 - 26 SEPTEMBER SeptemberRum
Sia Mai, Annemette Kissow, Jeanette List Amstrup og Vibeke Fonnesberg Schmidt viser i et fælles rum deres nyeste opgaver, prototyper og designprodukter, som de hver især arbejder med lige her og nu. LINK

6 - 29 AUGUST Akio Takamori
Akio Takamori er en genialt fortællende form-og billedkunstner. Han mestrer at forene det todimensionale med 3D på en eventyrlig måde, der på mystisk vis fører beskueren op i en syvende himmel. Takamori er en af verdens absolut førende keramikere, hvis værker MÅ opleves i virkeligheden. Tegning, farve og form smelter perfekt sammen i Akio Takamori’s værker. Det kan være en keramisk vase, men hvert værk er som et billede, der vokser ud af den keramiske form og synes at bevæge sig mod beskueren for at fortælle sin helt egen historie. LINK

4 JUNI - 1 AUGUST Sommerudstilling 2009
Galleriet viser blomstrende sommerudstilling af unikke værker i keramik og glas.
Ane-Katrine von Bülow, Anne Fløche, Barbro Åberg, Better Lübbert, Hans Vangsø, Helle Hove, Iben Kielberg, Jac Hansen, Jane Reumert, Karen Bennicke, Karen Harsbo, Karin Michelsen, Kirsten Høholt, Mette Marie Ørsted, Morten Løbner Espersen, Ninna Gøtzsche, Sandra Davolio, Sten Lykke Madsen, Vicki Hansen, Ann Linnemann, m.fl. LINK

18 APRIL - 16 MAJ Landscape Blue - Body Blue
Landscape Blue viser koboltblå silketryk på hånddrejede tynde porcelænskopper. Motiverne gengiver sommer og vintertræer fra Kongens Have i København og ornamenter inspireret fra Østen, men før brugt industrielt på svenske og engelske stel. I Body Blue ses fragmenter af blåtrykte ornamenter på kroppens konturer i hvidt porcelæn.
Landscape Blue og Body Blue afspejler en dialog mellem industri og håndværk, hverdag og det fine stel med guldkant, barndomsminder, sanselig abstrakt form og den daglige kop te. Politik, historie og 'natur/menneske' er gennemgående temaer, der udfolder sig for den nærgående beskuer.Galleriet viser en samlet udstilling af både nye og tidlige værker opstået i et tæt samarbejde mellem Paul Scott UK og Ann Linnemann DK.

3 MARTS – 8 APRIL Anne Fløche
Anne Fløche forener en fjern fortid med vibrerende nutid.
I rektanglet og ellipsen mødes støvede farver i okker, gråt, italiensk rødt og sartblå med sort og hvidt.
Genstandene, skrin, fade, kar, søjler, fliser og kantede flasker er blevet brugt igennem årtusinder, men den kunstneriske brug af disse grundformer er dybt personlige.
Egensindigt, skævt og gribende fortæller de keramiske værker historie om møder mellem kendt og ukendt. Historien kan være fra den gamle verdenskrønike, men også om livet her og nu.

3 – 28 FEBRUAR Flower Power
Ane-Katrine von Bülow og Iben Kielberg udstiller sammen nye værker på denne blomstrende udstilling af keramik og glas, der sætter uhøjtideligt fokus på de glade farver og mønstre.

3 - 31JANUAR Formateket
Formateket, et værkstedsfællesskab i København viser nye værker af Vicki Hansen, Joan Høgh, Kirsten Høholt, Pi Bjørg & Birgitte Due Madsen.
Fem nye bud på en ung keramisk formgivning, unika & design. LINK

2008

29 NOVEMBER – 23 DECEMBER Juleudstilling
Julebordet dækkes af unikke værker og hånddrejet porcelænsstel til morgen, frokost, kaffe/te og julemiddag. Hver advent vises nye borddækninger med værker af Ane-Katrine von Bülow, Ann Linnemann, Iben Kielberg, Sandra Davolio, Sten Lykke Madsen og gæsteudstillere.

1 NOVEMBER – 27 NOVEMBER Hans Vangsø
Hans Vangsø arbejder med ting, der er drejede, evt. manipulerede ved skæring, bankning og lignende til mere kantede former. Glasurerne er enkle feltspat-, aske-, lerglasurer. Nogle står med den rå eller begittede skærv. Alt bliver brændt mindst to gange efter forglødning, og nogle gange i mufler (=brændingsbeholdere i ler) eller med salt (=saltglaseret v.brænding). LINK

4 OKTOBER – 30 OKTOBER Ann Linnemann – et jubilæumsportræt
Ann Linnemann fejrer 10 års jubilæum for værksted og galleri i Nyboder og viser en portrætudstilling med egne værker udført i Danmark og på værkstedsophold med inspiration fra rejser i udlandet. LINK

6 SEPTEMBER – 2 OKTOBER De sjældne kander
Danske keramikere viser unikke kander til kaffe og te, samt kopper og sukker/flødesæt. Udstillingene er Bente Hansen, Birgitte Ran Bennike Mayall, Christian Bruun, Gurli Elbækgaard, Henriette Duckert, Karina Skibby, Lis Biggas, Malene Møller Hansen, Nina Gøtzsche og Ann Linnemann.

9 AUGUST – 4 SEPTEMBER
Det unikke måltid – til bord og køkken
Ann Linnemann, Iben Kielberg, Ane-Katrine von Bülow, Sten Lykke Madsen og gæsteudstiller Nina Gøtzsche. LINK

7 JUNI – 7 AUGUST Sommerblomster – vaser og plantekrukker
Ane-Katrine von Bülow, Ann Linnemann, Iben Kielberg, Sandra Davolio, Sten Lykke Madsen og gæsteudstillere Lone Skov Madsen, Turi Heisselberg Pedersen. LINK

26 APRIL – 31 MAJ Sandra Davolio
Keramiske objekter i dialog med livets rytmer. LINK

1. MARTS – 26 APRIL Sten Lykke Madsen
Eventyrlige fabelfigurer med humor, poesi og historie. LINK

Gæsteudstillere

2008-08-03T06:27:00.000-07:00

INTERNATIONALE
Paul Scott UK - Cumbrian Blue(s) www.cumbrianblues.com
Marek Cecula USA/Polen http://www.marekcecula.com/ (fra aug.09)

DANSKE
Turi Heisselberg Pedersen
http://www.danskkeramik.dk/Keramiker%20studiekeramik%202/keramiker-turi.htm
1986-90 Kunsthåndværkerskolen i Kolding, Linien for Keramisk Formgivning. 1991-92 Produktudvikler på Grønland Keramisk Industri, Egernsund. 1994-07 Lærer på Designskolen Kolding. 1996-00 Stifter og medindehaver af Udstillingssted for Ny Keramik, København. Medlem af Danske Kunsthåndværkere og udstillingsgruppen New Danish Ceramics (NDC).

Lone Skov Madsen
Værkerne uden titel, hvide objekter tager udgangspunkt i beholderen, samtidig med de tager afsæt i en form for natur. De er udarbejdet i stentøj og udført ved pølseteknik, hvor man undervejs skærer og trykker i formen. Derefter er der lagt en ”hud” af små ophøjede prikker, og til sidst er de glaseret med en mat hvid glasur. Undersøgelsesfeltet for Lone Skov Madsens keramiske praksis, befinder sig i grænseområdet mellem kunst og kunsthåndværk, hvor vasen, krukken og fadet oftest udgør de anvendte objektkategorier. Dette har for Lone Skov Madsen resulteret i en række keramiske værker og serielle objekter, der på det konceptuelle plan bevidst arbejder med en simulering af velkendte brugsgenstande. De keramiske arbejder forbliver dog en art artificielle tegn, der finder deres koncentration og styrke i måden hvorpå de undersøger og forsker i form, stof og ornnamentik. Lone Skov Madsen bor og arbejder i København.

Nina Gøtzsche www.ninnag

UDSTILLING D. 3 - 31 JANUAR 2009
Formateket www.formateket.dk
Birgitte Due Madsen
Kirsten Høholt
Joan Høgh www.joanhoegh.dk
Pi Bjørg http://street‐ceramics.blogspot.com
Vicki Hansen www.vickihansen.dk

UDSTILLING D. 6 SEPTEMBER - 2 OKTOBER 2008
De Sjældne Kander til kaffe og te
Henriette Duckert www.henrietteduckert.dk
Birgitte Ran Bennike Mayall www.birgitteran.dk
Bente Hansen www.bentehansen.dk
Ninna Gøtzsche www.ninnag.com
Gurli Elbækgaard www.danskkeramik.dk
Ann Linnemann - Drejet porcelæn kaffe/tekande m pilekvist hank
Christian Bruun www.christianbruun.com
Karina Skibby www.damhuset.dk
Lis Biggas www.butikforborddaekning.dk
Malene Møller Hansen www.malene-moeller-hansen.dk

SommerBlomst - Udstilling juni - august 2008

2008-05-30T06:22:00.002-07:00

SommerBlomster – vaser og plantekrukker

Galleriet udstiller unikke vaser til sommerens store og små buketter, samt plantekrukker, bonsaiskåle og skulpturelt formede krukker til haven.
På udstillingen ses grafisk dekorerede vaser med keramisk silketryk af Ane-Katrine von Bülow, transparente glasvaser af Iben Kielberg, elegante keramiske former med referencer til naturen af Sandra Davolio, skulpturelle porcelænsvaser og plantekrukker af Ann Linnemann, vaser med finurlige tegninger af Sten Lykke Madsen, klassiske vaseformer af Turi Heisselberg Pedersen og unikke vaser af Lone Skov Madsen.
Foto i rækkefølgen: Lone Skov Madsen, Ann Linnemann, Iben Kielberg, Sandra Davolio

Fotografi af Ole Akhøj

2008-05-30T06:22:00.001-07:00

Ole Akhøj fotograf

Ole Akhøj er uddannet fotograf i 1971 W&S Fotografi København og har siden 1978 haft sit eget atelier.
Akhøj har udstillet flere gange på Forårsudstillingen på Charlottenborg, Kunstnernes Efterårsudstilling på Den Frie Udstillingsbygning og har desuden deltaget i Biennalen for Kunsthåndværk og Design samt diverse udstillinger i Danmark og udlandet. Han udstiller desuden fotografi i kunstnersammenslutningen Riimfaxe, og fungerer som fotograf for kunsthåndværkere, designere, arkitekter og museer.
Ole Akhøj har modtaget flere legater af blandt andet Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond.
http://www.oleakhoej.dk/

Ann Linnemann - Australien 2008

2008-05-30T05:16:00.000-07:00

Body Vases & Spooning
porcelæn
hånddrejet & videreformet
størrelse 1:1
gæsteophold & workshop

Udstilling: JamFactory Gallery Adelaide Australien http://www.jamfactory.com.au/

Sandra Davolio - Udstilling maj 2008

2008-04-13T04:14:00.000-07:00

Sandra Davolio

Keramiske objekter i dialog med livets rytmer.

Med udgangspunkt i krukken og vasen arbejder keramiker Sandra Davolio næsten futuristisk med det klassiske oplæg. Den velkendte krukke genkendes som den indvendige volumen, hvorpå en række tætsiddende lameller tegner den udvendige form. Glasurerne er matte, farverne ofte tunge. Dog blander en kraftig glasur sig i det afstemte farvevalg. Udtrykket er skandinavisk, dog med en undertone af en temperamentsfuld sitren. Umiddelbart stramt, men alligevel ikke. Moderne, næsten industrielt, men med en tvivl, om det er maskine eller natur der er referencen. Kilde: Gallery Nørby, december 2004

Sandra Davolio - Biografi

www.sandradavolio.dk
Født 1951 i Correggio, Reggio Emilia, Italien - Bosat i Danmark 1974 - Eget værksted 1985 - Medlem af Danske Kunsthåndværkere

UDDANNELSE Danmarks Design Skole, afgang 1985

UNDERVISER Lundtofte Gl. Skole Keramikværkstedet, Lyngby-Taarbæk; Studio Pandora, Sorano, Italien; Keramikskolen, Kbh.

UDVALGTE UDSTILLINGER

2008 Art Herning 2008, gaalleri New Form, Trelleborg

2007 Aalborg Kunstpavillon. ”Cerco Aragòn, Saragoza, Spanien.. Huset i Asnæs. International Furniture Fair Bella Center, København. Illums Bolighus, København. Galleri Humlum, Struer, KIC (Kunsthåndværk I Centrum), Århus, Galleri New Form, Trelleborg.

2006 Borreby Slot, Skælskør, Kunst-Håndværk-Design, Janus Bygning, Tistrup, Design& Brugskunst, Bella Center, København. ”Porcelæn”, Huset i Asnæs, International Furniture Fair Bella Center, København,, KIC Kunsthåndværk i Centrum, Århus

2005 Galleri Carlin, Paris, Gallery Nørby (Conversation pieces), Skovhuset,Værløse (HCA Æventyr fortolket af 16 kunstnere)

2004 Galleria Jean Blanchaert, Milano, Italien. White, Fiskars, Finland. Galleri Brantebjerg, Nykøbing Sj. Galleri Pagter, Kolding. Farum Kulturhus, Farum. Galleri Nørby, København.

2003 53th International Ceramic Art Competition, Faenza, Italien. Galleria 8,75, Reggio Emilia, Italien, Galleri Nørby, Juleudstilling. Cerco Aragòn, Saragoza, Spanien. Kunstnernes Sommerudstilling, Tistrup.

2002 Kunstnernes Forårsudstilling, Charlottenborg, Kbh. Kunstnernes Sommerudstilling, Tistrup. Kromatech-Tendenze, Rimini, Italien

2000 Etelå-Kartjalan Taaide Museum, Lappeenranta, Finland

1998 Galerie Ceramic Arts, Østrig. SAK Kunstbygning, Svendborg. Skovhuset, Værløse

1997 Grassi Museum, Leipzig, Tyskland. Borreby Galleri, Skælskør. 49. Internationale Handwerksmesse, München,Tyskland. Galerie L, Hamburg, Tyskland.

1996 Keramion, Europäische Keramik, Frechen, Tyskland. Galleria Materia Prima, Art and Crafts, Venedig, Italien. Fletcher Challenge Ceramics Award, New Zealand.Farum Kulturhus, Farum

1995 Galerie Blås & Knåda, Stockholm. Kunstindustrimuseet, Kbh. Gug Kirke, Ålborg. Kunstnernes Påskeudstilling, Århus. Bangsbo Museet, Frederikshavn

1994 Musei Civici, Reggio Emilia, Italien. Fletcher Challenge Ceramics Award, New Zealand. Daglidagens Rum og Ritualer, Den Frie, København. Skovhuset, Værløse.

LEGATER

2006 Solarfonden, rejselegat

2004 Statens Kunstfond, arbejdslegat

2002 Dronning Ingrids Romerske Fond. Sport Goods Fonden, rejselegat

1998 Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond. Statens Kunstfond, arbejdslegat

1997 Statens Kunstfond, arbejdslegat. Kulturministeriet, rejselegat

1996 Kulturministeriet, rejselegat

1995 Nordisk Konst.och Kunstindustrikommitè. Københavns Tekniske Skoles rejselegat

1995 Københavns Tekniske Skole, rejselegat

UDMÆRKELSER Ordine della Stella della Solidarietá Italiana (2007) - Årets Kunstner, Skovhuset, Værløse (2000) - Københavns Tekniske Skoles Kunsthåndværkerpris af 1978, sølvmedalje (1995)

REPRÆSENTERET Kunstindustrimuseet, København, Statens Kunstfond, Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus, Middelfart, Grassi Museum, Leipzig, Tyskland, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza, Italien, Bellerive Museum, Zürich, Schweiz, Musei Civici, Reggio Emilia, Italien, Collezione Maramotti, reggio Emilia, Italien

Ane-Katrine von Bülow

2008-04-13T04:04:00.000-07:00

Ane-Katrine von Bülow arbejder med serigrafi på 3D form, hvor grafiske tryk overføres til enkle keramiske former.

Seriegrafisk tryk bliver brugt som teknik i et kunstnerisk udtryk, hvor de grafiske mønstre omslutter formen.

Det unikke ved Ane-Katrines grafiske sort/hvide porcelæn er mødet mellem det trykte mønster og den dobbelt-krumme form. Teknikken kræver enestående tålmodighed og perfektionisme, men på trods af den omfattende og komplicerede tekniske proces bag værkerne er udtrykket delikat og enkelt.

Skålene og vaserne bliver skabt i mødet mellem ny teknologi og gammelt håndværk. Ane-Katrine bruger computeren som redskab til at bearbejde og tilpasse motiverne, men det digitaliserede motiv overføres til store porcelænsformerne via traditionelt håndværksmæssigt seriegrafisk tryk.

Ane-Katrine von Bülow, keramisk formgiver
Ane-Katrine von Bülow er uddannet i 1980 på Danmarks Designskole med ophold og Sumié træning i Japan. Hun underviste på Danmarks Design skole fra 1983 – 2007. Et tværfagligt udviklingsarbejde på Danmarks Designskole førte til kompendiet ”Serigrafi på keramik og glas” samt computerudvikling af heldækkende mønstre på 3D form.

Ane-Katrine von Bülow har vundet adskillige danske og internationale priser for sit arbejde herunder den prestigefyldte tyske Westerwaldpreis i 2004, Danish Crafts pris Best Craftmanship i Crafts Collection 2005 og den internationale Salt Glaze Competition 2006 Koblenz, Tyskland.
Hun har deltaget i Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2004 og 2007, og har udstillet på diverse gallerier i Danmark, Tyskland, Holland, Frankrig og England.
Separatudstillinger i Galleri Nørby DK, Gallery Puls BE og Galerie St. Joseph NL.

Ane-Katrine sælger sine værker gennem Ann Linnemann studie galleri i København.
www.anekatrinevonbulow.dk/